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柒零捌零:水墨记忆

策划:陈书娣 编辑:黄利粉 陈晶晶
2014.09.24
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  • 北京时代美术馆于2014年7月12日至8月10日推出“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”,黄铄的作品作为“从戾场到立场——青年人的主体构建”的一部分进行展出。此次展出的作品是她的水墨画。本幅为《旋》,纸本水墨,130×179cm,创作于2012年。

  • 黄铄很早就接触到绘画,那时只是画些简单的速写,处在兴趣培养的初期。在父母的鼓励下,她大胆的运用线条去表现人物,画了一大批人物速写。“如果你看到一个东西却不能表达出来,就不要去画它;你要是画它,就一定要把它坚决地表达出来。”启蒙老师的话让黄铄印象深刻。本幅为《光如女王般经过》,纸本水墨,130x179cm,创作于2013年。

  • 这些训练只是基础绘画,从命题式的绘画转变到开放式的创作还是一道关,黄铄很幸运的又碰到了一位好老师。不限制材料,不限定高大上的主题,黄铄在老师的创作课里享有充分的自由,她打开思路,发挥自己丰富的想象力,慢慢进入到一种创作的状态里。本幅为《尘》, 纸本水墨,130×179cm,创作于2012年。

  • 黄铄的创作灵感更多地来自其自身的敏感,腼腆的人不是特别会用语言表达,但是感受的能力很强。她看到周围的朋友,遇到的人和事,会有些许困惑与好奇,这种感觉的东西如果用语言去表达很容易变质,她更倾向通过绘画来表达,跟自己进行一场对话。本幅为《大风·细语》,纸本水墨,95×170cm,创作于2014年。

  • 在黄铄看来,绘画先于文字,作品里有一些东西,在你还不明白所以时就存在了。绘画是一个独立的存在,它能赋予每个人不同的意义;而文字可能会有一定的局限。她想通过绘画去创造一个装满自己感受的世界,为此她将具体的东西组合起来,来表达一个没有真实存在的抽象空间。本幅为《迷藏》,纸本水墨,130×179cm,创作于2013年。

  • 艺术创作对于黄铄来说,是比较私密的一块,是一个宣泄的出口。当她处于比较自闭的状态,当她没办法用语言去发泄的时候,绘画是她自我交流的窗口。觉知隐藏在深处,这种特性和水墨有着某种默契,在一层层渗透的过程中,形象逐渐清晰具体却又呈现出不可预知的可能性。本幅为《隔岸》,纸本水墨,130x179cm,创作于2013年。

  • 学院出身的黄铄在大学和研究生阶段学的都是水墨人物专业,从传统入手有一个宽泛的学习过程,包括书法、写意、颜彩等,通过临摹来认识中国画。但我们不像古人那样从小就拿毛笔写字,生活方式和价值观也跟古时候不同,很难真正地吃透传统绘画的意境。本幅为《赤子》,纸本水墨,120×170cm,创作于2013年。

  • 我们也有当代的生活状态,需要用新的方式来表达,当代水墨画适应了这一趋势。但这并不代表传统水墨过时了,从黄铄的角度来说,传统学习是十分必要的。传统水墨是当代水墨的依托,能给她“润物细无声”般的滋养,对她以后要走的路也很重要。本幅为《山鬼的秘密花园》,纸本水墨,190×95cm,创作于2014年。

  • 黄铄特别喜欢清代画家龚贤的山水画。龚贤以积墨的方式作画,淡墨一点点积出来,黑得透亮,有一种安静又氤氲的感觉。这种感觉在黄铄的作品中屡屡可见,她的画烟雾重叠,有清晰具象的人体,表达出来的氛围又让人捉摸不透。本幅为《晚间新闻》,纸本水墨,190×95cm ,创作于2014年。

  • 每个人都倾向于做自己喜欢的事情,对不喜欢的事情就比较排斥。黄铄喜欢绘画,想要有更多自己的时间,她未来打算创作出更多的作品。本幅为艺术家黄铄本人。

  • 写作者用文字表达心声,绘画者用画面表达情绪,文字和图像都只是作为一种语言形式而存在,不同的是创作者的习惯。明显,黄铄更倾向于用画笔来抒发自己的感受。在她看来,“绘画先于文字”,文字语言有时是苍白无力的,而绘画语言凭借直觉就能延伸出错乱记忆之外的未知。

    黄铄的绘画,有人认为是马尔克斯名著《百年孤独》的魔幻写实风格的呈现。灰色的笔触带有魔幻般的场景自不用说,但笔者对“写实”二字却有些怀疑。在我看来,黄铄的作品更多的还是对内心感受的表达,虽有具象的人体,创造的确是虚拟的世界。

    别人对画的解读,黄铄并没有认同或不认同之说。她从没有把自己的画去做一个定义,也不太擅长去定义。在黄铄看来,下定义就等于把画局限在一个特定的文字语言系统里,让画面失去表达自我的多种可能性。而文字语言的苍白,恰恰是她选择绘画而不是文字的原因。

    也许有很多人跟我一样,看不太懂画面真正想要表达的东西是什么,可是这又有什么关系呢。画家的初衷没有变,她想表现的重点就在画面里;完成一幅作品,她完成了一次自我交流。至于观众的感受,恐怕就是“内行看门道,外行凑热闹”了。

    每个人看到的都是自己想看到的。懂国画的人可能会关注她的技法、构图和色彩搭配;不懂画的人则可能更关注画面所呈现出的感觉,寻找细节,寻找与自己相通的共鸣点,产生某种慰藉;两者皆不是的就纯看画面的和谐度,以及观众的心情和喜好了。

    当敏感的黄铄遇到写意的水墨,他们似乎达成了一种默契:在层层渗透中,抓住确定的东西,制造不确定的结果。这就像你渴望别人理解你,但是不希望别人看透你,隐隐约约地露出一点神秘感才更有吸引力。
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  • 杨佴旻借鉴西方的绘画技法,却仍用东方飞笔墨画着东方的禅意。

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  • 11张图

    VOL.18 看台湾

    台湾艺术家郭维国与陆先铭一个画自己、一个画城市,从两个角度来观察台湾。

  • 旅美艺术家赵刚用西方现代艺术的手法画中国历史题材,探索自由与体制的关系。

  • 艺术家邱昕把用拆迁废弃的材料作画,无声胜有声地抗议“拆呢”China。

  • 青年艺术家用废弃的材料为载体,用史前壁画般强烈又朴素的画反映中国式拆迁。

  • 17张图

    VOL.14 美人图

    率性艺术家朱新建用水墨画春宫,大胆探索中国人的欲与禁忌。

  • 17张图

    VOL.13 生存

    “AAC”评出的年度艺术家们作品里描绘的现代中国人生存新景观。

  • 诗人马莉为中国当代诗人造像,怀念了一个耀目的黄金诗歌时代。

  • 诗人马莉的中国当代诗人肖像画,色彩明烈,意象大胆,是对诗人的另类刻画。

  • 艺术家吴大伟用线条利落、用色清新的雕塑创造出一个和谐的世界。

  • 诗人马莉凭着对诗歌的独特触觉及对诗人朋友的了解,描绘出中国当代诗人肖像。

  • 艺术家吴大伟用他朴素、干净的雕塑,刻画出中国青年安静思考的空灵姿态。

  • 14张图

    VOL.7 新人类

    新锐艺术家利用卡通化、生活化的表达,描绘他出们对现代都市生活的感觉。

  • 14张图

    VOL.6 新人类

    新锐艺术家利用大胆的想象与华丽的色彩,探索中国现代人的生存状态。

  • 中国当代女性艺术家运用大胆创新的手法描绘心中的中国景与中国情。

  • 中国当代女性艺术家们利用各种形式的艺术展现她们眼中的中国世代。

  • 14张图

    VOL.3 繁衍

    喻红是中国当代著名的油画家,在她的作品里描绘着她心中的中国人。

  • 艺术家蔡广斌以现代人使用手机自拍为灵感,与水墨结合创作了新式中国人画像。

  • 艺术家卜烨运用她充满想象力的画作,以儿童为灵感创作出独特的中国人画像。