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柒零捌零:自定义历史

策划:陈书娣 编辑:陈晶晶
2014.08.26
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  • 北京时代美术馆于2014年7月12日至8月10日推出“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”,郑梓程的作品作为“歧义!歧路——N种叙事的形态”的一部分进行展出。此次展出的作品包括《形式犯罪》和《李老师》等。本幅为《形式犯罪》,40x30cm,布面油画,创作于2014年。

  • 郑梓程出生于广东汕头,现在是广州美术学院油画系的硕士研究生。年纪不大还未完全走入社会的他还是一副大男孩的样子:灰色的帽子,黑色的圆框眼镜,简单随意的牛仔衬衫;给人一种很干净很阳光很舒服的感觉。本幅为《李老师》,35x25cm,布面油画,创作于2014年。

  • 他的画也是,比较缓和,没有让人感觉到压迫的窒息感。虽然他的大部分作品表达的内容十分严肃甚至有些暴力,但在郑梓程的有意识处理下,画面不会太过于暴力,反而有种童话的清新的味道在里面。本幅为《广岛甜甜圈》,布面油画,35x25.5cm,创作于2014年。

  • 他利用很童话的东西来削减掉暴力,在郑梓程看来,他只是利用童话,而不是故意为了童话而童话。《小红帽》和《白雪公主与七个小矮人》是世人皆知的童话故事,在郑梓程的作品里,《七个小红帽》巧妙的糅合了这两个名字。本幅为《红卫帽》,35x25cm,布面油画,创作于2014年。

  • 画中七个三角锥形状的红色帽子靠墙而立,画面简洁而又生动,带着特有的郑式幽默。然而轻松的画面下描述的是一个不轻松的故事,这是文化革命时的知识分子被批斗时戴高帽的缩影。在那个荒诞年代的一种很荒诞的惩罚道具,郑梓程则用荒诞的画面来表现。本幅为《七个小红帽》,二联画,布面油画,40x30cm x2,创作于2014年。

  • 其实,郑梓程的多幅作品都用到了三角锥这样一个符号。在他看来,三角锥这个符号很有意思。三角锥密密麻麻放在一起的时候,其本身有一种淡淡的让人感到恐惧的东西;另外,三角锥的形式比较特别,可以联想到很多实物。本幅为《知道分子》,布面油画,35x25cm,创作于2014年。

  • 郑梓程最初将三角锥运用到作品源于一则社会新闻:为了防止流浪者在高架桥底滞留,广州在白云、天河等多处天桥和高架桥底用水泥浇筑了锥形的“坚牙利齿”,让流浪者“无地自容”。这种让人难以接受的做法引发了郑梓程的思考,并表达在作品中。本幅为《一场事变中的偶然性定义NO.2》,布面油画,150x150cm,创作于2013年。

  • 后来,“中国式健身”广场舞风靡中国,其产生的“扰民”噪音让人愤慨,郑梓程也“深受其害”。为了表达自己的愤怒,他将大妈放进自己的画中,看着她们跳。同时,他把三角锥从天桥移到外面去,放到广场上,让跳舞的大妈们“寸步难行”。本幅为《渐渐变老的坏人》,布面油画,120x120cm ,创作于2014年。

  • 这种带有点赌气性质的做法将郑梓程的真实展露无遗。他在创作自述里就坦言自己会把主观因素置于作品本身,从而呈现出一部似乎真实却荒诞、幽默的“自定义历史”。对社会和历史事件的再改造是他目前创作的关注点。本幅为《纪念碑》,二联画,布面油画,130x130cm,100x100cm,创作于2014年。

  • 郑梓程平时对关于历史的书很感兴趣,他早期的作品里就有好几幅涉及到毛泽东、列宁等历史人物。当时他接触到很多当代艺术的信息,周围的人大都是画卡通、拼图的东西,拒绝流行的他选择了从自己最熟悉的历史人物形象入手。本幅为《寻找列宁》,布面油画, 150x150cm,创作于2013年。

  • 但那只是一个比较开始的阶段,慢慢地郑梓程有所警惕,他把历史伟人的形象退到了幕后,反而把日常生活中的那些人物形象放到幕前来成为画面的主角。而这也让他更加关注社会现象,关注生活中的小人物。本幅为《语言修改者》,布面油画,60x37cm,创作于2013年。

  • 郑梓程有一个习惯,每天早上会先打开网站看看这几天的新闻。所有的事情浏览一遍后,在心里留个大概印象,然后他会对之前的发展趋势做出一个自己的判断。但是他发现,在这个碎片化时代,很多东西是真是假难以辨别。本幅为《一场事变中的偶然性定义》,布面油画,200x150cm,创作于2013年。

  • 所以他会在怀疑之后,把不同的碎片信息糅合在一起,自己再去慢慢理解,形成一部偏颇于完全真实的“自定义”作品。这样的作品被别人认为是超现实,但郑梓程觉得他的画是属于现实主义的。本幅左为《玩具》,布面油画,30x40cm,创作于2014年;右为《小蘑菇》,布面油画,40x30cm,创作于2014年。

  • 郑梓程认为,我们本身就活在一个超现实主义的社会里,他只是把周围的一些东西、一些元素提取出来,放在画面中,这是现实主义,而不是超现实主义。同时,他也否认自己的画是插画,利用卡通的形式是因为太过严肃反而会使画没有味道。本幅为《比基尼的小蘑菇》,二联画,布面油画,30x20cm x2,创作于2014年。

  • 其实,郑梓程的创作形式不仅仅只有油画,文本、照片、表演、录像等都是他的表达方式。《达达日记》是他尝试的一种形式,2011到2012年间他选择每天与自己发生的直接或间接影响的事件、资料、谈话等,通过视觉日记的形式记录下来。本幅为《语言修改屋》,布面油画,170x150cm,创作于2014年。

  • 郑梓程认为文字是最直观的印象,声音第二,图像具有比较抽象的思维反而放在最后一位。所以他当时选择以图像为主的日记形式,通过视觉转化出他的所思所想。他一直都想继续丰富自己的表达形式,并且通过写方案来规划未来。本幅为《和齐氏夫妇的游戏》,50x30cm ,布面油画,创作于2013年。

  • 谈及自己的作品,郑梓程目前还没有一张画是自己比较满意的。很多画隔一段时间再看,他总觉得有些不足,但他不会将这画继续改到底,而是留在下一张把这个问题解决掉。他的每一张画都是解决一个问题的过程,未来他的作品还在不断的完善。本幅为青年艺术家郑梓程本人正在创作的照片。

  • 郑梓程不愿意他的作品仅仅停留在青春残酷或青春美好的题材上面,而更希望以一种高度社会责任感的态度去创作。他关注历史和社会,试图挖掘隐藏在这些日常生活和社会、历史事件中呈现的某种美学气息;他质疑“被提供的真相”,而去寻找自己思索的真相。

    深处碎片化时代,我们得到的信息大多是残缺不全、真假难辨的,仅仅依靠网络很容易失去自己的思考,变得人云亦云。郑梓程深知这一点,他会通过不断看书来补充从网上得来的印象,从而做出自己的判断,不会轻易被主流媒体带着跑。

    对于社会上的一些现象,郑梓程觉得应该保持中庸的态度。他认为站在一个中立的立场,看待事情反而能更清楚一些。他每次创作之前,也是尽量把自己置身于旁观者的角色,这样能更清楚地抓到某些深处的东西,并将其表现在作品上。

    荒诞与戏剧性的表达一直是郑梓程绘画作品的特色,他用童真的画面来表现残酷的历史或者现实。在《广岛甜甜圈》里,郑梓程将原子弹爆炸所产生的蘑菇云与面包店里的甜甜圈通过形似联想到一起,战争之苦与糕点之甜形成鲜明对比。

    不同于直接的悲惨画面给人带来的视觉冲击感,这种极具暴力美学的表达使得郑梓程的作品更加耐看,而且让观众在比较冷静的状态下去细细品味画面所表达的涵义。他会把自己的观点阐述出来,包括创作来源和创作理念,然后交给观众去分析。

    郑梓程的创作仍在进行,他的作品也在向多元化发展。据他透露,未来我们或许可以看到他很严肃的古典画法的作品。本策划由腾讯文化独家发布,转载请注明出处。

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