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《吉赛尔》演绎芭蕾版“人鬼之恋”

2013年03月26日11:29好戏网我要评论(0)
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[导读]芭蕾舞剧《吉赛尔》是悲剧芭蕾最具代表性的作品。这部法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作,用谎言哺育爱情,用生死升华爱情,最后用悔恨祭奠爱情。

《吉赛尔》演绎芭蕾版“人鬼之恋”

新西兰皇家芭蕾舞舞团《吉赛尔》第二幕-pas de deux/摄影:Evan Li

如果说“悲剧”是将美好的事情毁灭给观众看,那么芭蕾舞剧《吉赛尔》(Giselle)就是悲剧芭蕾最具代表性的作品。这部法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作,用谎言哺育爱情,用生死升华爱情,最后用悔恨祭奠爱情。该剧自1841年首演至今的170余年中常演不衰,2013年新西兰皇家芭蕾舞舞团(Royal New Zealand Ballet,简称RNZB)成立60周年,将带着全新演绎的《吉赛尔》于2013年4月17、18日登陆国家大剧院(National Centre for the Performing Arts),再度演绎这出感人肺腑的人鬼之恋。

《吉赛尔》演绎芭蕾版“人鬼之恋”

新西兰皇家芭蕾舞舞团《吉赛尔》第二幕-pose/摄影:Evan Li

《吉赛尔》演绎芭蕾版“人鬼之恋”

新西兰皇家芭蕾舞舞团《吉赛尔》第二幕-Wilis/摄影:Maarten Holl

“舞蹈技巧”与“表演技能”双重演绎浪漫爱情

美丽善良的少女吉赛尔,与为了逃避订婚而乔装成农夫的伯爵阿尔布雷希特一见钟情。阿尔布雷希特的未婚妻恰巧来到乡间打猎,向吉赛尔出示了两人的订婚戒指。得知真相的吉赛尔心碎而亡。在吉赛尔的墓前,前来倾诉的阿尔布雷希特被亡灵控制,这是一群生前被未婚夫抛弃的薄命女子的亡灵,她们会惩罚每一个负心的男子跳舞至死。善良的吉赛尔全力相护,最终使其得以幸免。黎明来临,吉赛尔的灵魂消逝了,幡然悔悟的阿尔布雷希特也永远失去了这份纯洁的爱。

《吉赛尔》一向享有“芭蕾之冠”的美誉,“吉赛尔”一角也始终是芭蕾舞台上最难饰演的角色之一。饰演吉赛尔的女舞者,不仅要展现惯有的芭蕾动作,在第二幕中,还需要几乎整场脚跟不落地的足尖技巧,展现化为幽灵后的飘忽之感。而第二幕中众亡灵的群舞,舞者们在短时间内整齐统一的跳出多种变奏,也充分展现芭蕾团队的精准度及高水平,壮观优美的画面更是芭蕾舞剧中的不朽经典。

《吉赛尔》演绎芭蕾版“人鬼之恋”

新西兰皇家芭蕾舞舞团《吉赛尔》第二幕-Wilis与Giselle,Albrecht与Myrtha/摄影:Maarten Holl

《吉赛尔》演绎芭蕾版“人鬼之恋”

新西兰皇家芭蕾舞舞团《吉赛尔》第二幕/摄影:Evan Li

值得一提的是,在《吉赛尔》中,群舞编排不再是零碎的段落,而被巧妙地编排成统一的抒情整体。第二幕中,在“月光”笼罩下,表情肃穆、气质阴冷的众亡灵在鬼王米尔达的指挥下,排成6个横排向米尔达弯腰,先是相互交叉然后又分开,随后慢步移动,重复着飘逸的舞姿“阿尔贝斯克”。这种平稳有序的舞蹈却无端给人紧张压抑的心理暗示,通过简单的舞蹈语汇最大限度地描绘了“午夜墓地”的紧张气氛。这一创造性的群舞设计,后来被评论家称为“舞蹈向交响乐化发展的先驱”。

而作为一部情感丰沛的“浪漫主义”芭蕾舞剧,舞者在舞蹈技巧之外还要面临戏剧表演的考验。第一幕中吉赛尔初遇阿尔布雷希特,当高大潇洒的阿尔布雷希特牵起她的手时,纯洁的少女惊讶躲开之余更要表现出对眼前男子的好奇与羞怯、好感与腼腆。而当吉赛尔要伸手推开家门却接连被阿尔布雷希特阻挡时,三重复杂的感情递进更是考验女舞者的表演功力:第一次很坚决,第二次稍慢一些好象有些犹豫不决,第三次显然就只是做个样子。此外,拒绝追求者时的委婉不耐、与阿尔布雷希特共舞时的欢欣雀跃、得知心上人已订婚的心碎绝望,以及化为鬼魂后的哀怨忧伤,这些跌宕的情感变化都需要舞者具有如同哑剧演员一样的功力。

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·组图:芭蕾成大众欲望符号 2013.03.19

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