大墨同禅——大禅艺术作品北京中国美术馆开展

[摘要]释大禅,是当代著名的诗书画僧,他以禅入画,践行“笔墨之修行,书画之德观”,倡导以艺入道,强调内在修养,讲策意念笔墨,体悟现实生活。

由著名策展人、艺评家贾方舟先生策划,著名艺评家刘骁纯与陶咏白先生担任学术主持的《大墨同禅·大禅艺术展》于2015年6月27日在中国美术馆开幕。

这一展览展出的当代诗书画僧大禅法师多年来精心创作的心水墨作品,以时代语境彰示艺术内涵,以水墨的无量精神还原对自然生命的无上理解。此展乃是一位都市禅行者的生命与艺术的精彩对话。

大墨同禅——大禅艺术作品北京中国美术馆开展

开幕式照片(从左到右依次为:王端廷、邓平祥、陈孝信、贾方舟、刘骁纯、陶咏白、大禅法师、邵大箴、徐虹、杭春晓、宁强、两位嘉宾及安远远)

水墨精神抒无极境界

大禅法师主张人间佛教,艺术修行,拥护真理,热爱生活。这些都充分表现在他的彩墨画中,其画以写意莲花见长,画风光明灿烂自在从容一派生机,其笔墨不忘古意,而色彩又化为新机。

策展人贾方舟先生对大禅法师的作品理解独到,且推崇备至。他认为:禅师的艺术,“诗书画印”浑然一体,自然天成。文人笔墨与传统精神在他那里延续得顺畅而自然。究其原因,不外他作为禅师的生存方式和普心觉性的文化状态。

著名评论家刘骁纯先生称赞大禅法师画中内藏禅意,主要还不是说的象征和隐喻,而是说的另外两点:一个方面,笔墨简率超逸而出尘,另一个方面则在画面意境。前一方面水墨画更突出些,后一方面彩墨画更突出些。

著名美术评论家陶咏白先生说:大禅法师的作品,属文人写意画,在挥洒自如中刚柔相济,虚实相生,潜隐着禅机。但是与文人画在笔章墨韵的意趣中“抒胸中逸气”不同,禅师抒写的是其心中的意象。以大禅法师的莲花图为例,构图上没有边界感,不论是竖的构图形式,还是横的构图形式,画中边界上的荷难有完整的形象,似乎它们胀出了画框的边界,向画外的空间扩张着。也不管是平视、仰视、俯视的视角,似乎用全方位的天地——以宇宙为背景,莲在水中曼舞,或在云中飞舞,在无限扩展的空间中任你的心随之在宇宙起舞,大禅法师正是以水墨的无量精神抒生命的无极境界。

笔墨之修行 书画之德观

大墨同禅——大禅艺术作品北京中国美术馆开展

大罗宝镜图_大禅法师_2011年作_设色纸本_122.5×246cm

据主办方介绍,《大墨同禅·大禅艺术展》意在向观者传播意在的新时代心水墨文化艺术理念。禅师笔下的心水墨作品艺术风格明朗、极具个性化特质,并且内涵丰富、技法纯熟、艺术语言独特,以强烈的时代语境观复历史赋予当代艺术的时尚期盼,平静中演绎万千华彩,使观者在不知不觉中感悟生活,觉悟生活的积极与美好。

释大禅,是当代著名的诗书画僧,他以禅入画,践行“笔墨之修行,书画之德观”,倡导以艺入道,强调内在修养,讲策意念笔墨,体悟现实生活。作为从事艺术创作的禅者,在谈到创作的角度和题材与普通人有何差异等话题时,大禅法师说,艺术和宗教从来都是并存的,它们没有分离过,也从来没有背叛和相互抵触过。因为艺术是心灵的

表征,生命觉悟的状态。我们所讲的生活禅,指的即是生活中的艺术,是我们对人,对天地自然的一个真正的态度。反过来从艺术角度出发,是我们在和天地交融,和生命对话,所以生命在需要艺术表达时,我们也只是去做一种自然的叙述。于是,当我们升起一种恭敬的状态面对艺术时,艺术回馈我们的就是平静、和谐的大自然。当我们升起敬畏的状态去面对艺术,艺术就是天地万物和宇宙玄机。这样才会有对生命体验、体会、体悟的可能。所以观念要转换,博大一些。

禅师也风趣的说,僧人和艺术的关系古往今来一直存在,中国的美术史和文明史少不了僧人的一笔,而且一定是到了文化最好玩的时候他出来了。比如古有诗僧皎然,画僧贯休、巨然、朱耷、渐江等,书僧怀素,智永。近代有懒悟,弘一法师等。艺术史上如果没有僧人,肯定不好玩,就像大花园,里面有百花,僧人则是其中的一朵清莲。”

大墨同禅——大禅艺术作品北京中国美术馆开展

大墨同禅·大禅艺术展海报

《大墨同禅·大禅艺术展》将持续10日,于7月6日闭幕。

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