中国人系列:新人类

策划:陈书娣 编辑:陈咏欣 产品:张吕川
2014.03.19
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  • 史墨涵《Sold》。艺术家2002年毕业于鲁迅美术学院附中,2006年毕业于鲁美学院视觉传达系,2007年开始涉及油画并创作至今。现居于北京。她的画里人物都有着圆润的线条与平静的表情,脸上却又永远带着一种稚气与童真。看她的画你会感到一种诡异,一种不解,又有一种说不清来由的安心。

  • 赵亚南《等待堂吉诃德》。艺术家是石家庄人,1998年至2002年就读于石家庄师专油画专业,2007年毕业于中央美术学院油画系二工作室。赵亚南的画里,色彩斑斓的表面世界下所隐匿的是无法预知的危机、灾难、异变。他把忽略其中的惊恐和不安,抽离了某一事件变化所带来的表面上的情绪冲击,去探讨变化本身所带来的意义。

  • 韦志信《从不喜欢孤单一个》。艺术家1985年出生,广东广州人。2005年至2009年就读于广州美术学院油画系,2010年至2013年于广州美术学院油画系攻读硕士研究生,师从胡赤骏。他的画面内容都是日常生活,然而他对“非本来”、非自然、别扭、夸张有着无比的热爱,并在画中寻求更大的玩笑性错位理解,捏造荒诞的事实。

  • 王莹《城市尽头》。艺术家1983年生于陕西,2009年毕业于西安美术学院油画系,现定居于北京宋庄。

  • 王莹《微观世界》。王莹的画没有超现实的想象,没有出格的线条与色彩,内容都是最生活最日常的题材,但却有着一种细腻与和煦,处处是随手可碰的“小日子”。同时,她有自己对空间处理的办法,画中常常呈现出一种“模型”的微缩感。

  • 吴晗《梦魇乐园》。艺术家2007年考入西安美术学院,同年进入中国精神工作室学习,2010年参与创作西安大明宫博物馆壁画。吴晗的画作似乎有着从反面来反映社会的针砭时弊性,在表面上荒芜颓废的场景下,在强烈的色彩表现和画面表现里,吴晗悲伤着失掉的梦魇中的乐园,哀恸着破败的黎明。通过作品观众似乎感受到他无奈的脆弱。

  • 颜秉卿《废弃泳池》。艺术家1983年出生于上海,2006年毕业于中国美术学院油画系,2009年毕业于中国美院油画系硕士,现居于北京。刚毕业几年他在纷繁的艺术圈与艺术市场上曾经失落过,但最终选择坚持自己的风格作画。颜秉卿的作品里似乎满是碎片的组合,细看下来会让人觉得不合逻辑,但聚合起来却有着一种荒诞中的讽刺。

  • 张燕《生生不息》。艺术家出生于1988年,2011于四川美术学院获得油画硕士学位,现居于重庆。她擅画风景,用大片的色块来表达情感。她的作品多少有些童话的意味,画中的女孩常置身于花丛或是树林中,且带着些异域风情。看她的画,仿佛能与她一起进入一个梦境世界。

  • 吴定隆《云端》。艺术家1982年9月生於四川,毕业于西华师范大学油画专业,现居成都。喜欢植物和安静的生活,作品通常描绘一些超现实的场景,充满幻想和淡淡忧伤,其画面强调形式感与构成。国际策展人陆蓉之评价其营造一个完美理想的乌托邦来映射现实,并一直在不断更新探索,突破自我。

  • 杨承文《万水千山》。艺术家1981年生于山东,2002年毕业于西安美术学院油画系,2005年毕业于西安交通大学人文学院艺术系。现生活工作于北京。她的作品带有强烈的女性色彩,草地、焰火,童年的小木马,梦中虚幻的草坪、鲜花、彩虹等,一切伴随着单纯的记忆,在她的画笔下散发着月光下的冷艳和糖果般的甜腻。

  • 张绪威《女人体》。艺术家1987年生于湖北,2011年毕业于湖北美术学院。他擅画油画人像,对于各种年龄性别的人的体态有着敏感的把握。同时,他的画总是采用阴暗的色调,人物静坐着也仿佛拥有一个自己的世界,有着一个强大的气场。

  • 蒋国蓉《小叶桉树》。艺术家1970出生,现生活工作于成都。虽然高中毕业后由于家庭的原因选择了经商,但最终还是选择艺术作为个人生活,后进入川美进修。蒋国蓉的绘画记录了那些自然的晨昏暮霭,山林野风,色彩是最大的特色,他说:“画画到现阶段更多的是希望形成属于自己色彩体系,追求绘画的语言形式,真正做到画如其人”。

  • 王新宇《若梦》。艺术家1983生于锦州,毕业于中央美术学院雕塑系。他的雕塑作品不浮躁,不夸张,而总是带着一点中国水墨画般的朴素。《无树》《叹息》《寻山》《若梦》他的作品与名字相若,有着一种闲适的氛围,一种悲伤的隐调。又因为这些情绪用琉璃钢的雕塑作品表达而获得与绘画作品不一样的质感。

  • 忻洛汀《一天到晚》。艺术家1980年生于内蒙,2003年毕业于天津美术学院,师从著名画家忻东旺。在刚毕业的三年,忻洛汀被禁锢于美院的教条写生中,来到北京后一下打开灵感之源。她的画总出现一个漫不经心小女孩。看她的画像听儿时玩耍的八音盒,有一种快被遗忘却又熟悉的旋律,纯纯的、时断时续的、看似快乐却带着自愿的忧伤。

  • 中国当代艺术随着时代改变经历过曲折的过程,“85 美术新潮”青年艺术运动后最大的突破是风格化。风格化特征是对传统文化限定不满,当代艺术家试图通过实验将理想、荒诞、消费等各种元素以多元化的形式不拘一格的拼贴到画面上,远离了中国绘画中传统的文人画审美标准。

    90年代以后艺术家的视点转换为个人化的立场和角度。他们不再试图去实验新的风格样式和发明性的创意,艺术创作进入“都市化”的过程,是一个符号性较强的时代。新锐艺术家伴着网络、游戏、消费、时尚的环境中产生,以独立的角度、大胆的想象、梦幻般的憧憬构造自己的生态圈和美学标准。

    新锐艺术在出场上被规划为“卡通一代”,以虚拟现实为前提,对各种文化挪用、拼贴、拷贝,情绪上表现出相对轻浮的状态。画面形象的真实性变的淡薄,严肃、凝重的话题并不引起他们重视,在创作中有很大的戏仿、游戏、随机、漫画等特点,对学院派的色彩、素描、设计的模式化进行重新解读。

    他们在作品中的情绪是复杂,一方面注入一种幸福的心情,少年的天性和敏感的知觉流露在作品里,洋溢着一种牧歌式的自由状态。另一方面,新锐艺术家作品中带有一种无奈事件后的内心感叹和精神上的麻木,他们用魔幻般的现象力表现一种欲望和美丽破碎后的忧伤,根本缘由是物质的世俗化。

    生活环境的改化,思维模式的变化,世界观和价值标准的重申,这一切让时代美学变的光滑、耀目、艳丽、不真实,作为一种艺术现象充分体现在这代人的作品里。这些作品背后藏有这代人的一种自救心理,一种纯精神化的呐喊。而这种心理将驱使新锐艺术如何发展、如何演变,我们等待着艺术家们的答案。

    本期作品来自“Hi21新锐艺术市集”。该青年艺术博览会于2014年3月8日开始,已于3月16日结束,由腾讯文化提供媒体支持。展览会以艺术家为本,秉持学术的态度筛选年轻艺术家,只推荐45岁以下新锐艺术家的原创作品,并为入选的新锐艺术家免费提供展位,为藏家购买艺术品提供便利。