中国人系列:仿佛无边

策划:陈书娣 编辑:陈咏欣 产品:张吕川
2014.03.24
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  • 《沉》,铸铜丙烯着色,11×17×61cm,2012。吴大伟,青年艺术家,1982年生于内蒙古,这是他的首次正式个人展览作品。

  • 《不沉默》,铸铜丙烯着色,31×38×118cm,2013。他花了四年的时间考上央美,在2007年从雕塑系第一工作室本科毕业,现居于北京。

  • 《寂静》,铸铜化学着色,16×72×37cm,2012。在央美的几年里,他有着年少风发的戾气,作品往往带些荒诞。

  • 《寂静》,铸铜化学着色,16×16×44cm,2012。毕业后的几年,受到生活的挑战,他的创作依然情绪化。

  • 《梦河》,铸铜丙烯着色,30×35×61cm,2011。他逐渐接受现实,2009年后,开始安静地创作。

  • 《凝固我融化你》,铸铜丙烯着色,25×55×79cm,2010。而后就得到这组雕塑,朴素、沉默,所有的人物都陷入思考,世界无边地蔓延,而他们是唯一的存在。

  • 《失落的边缘》,铸铜丙烯着色,150×150×118cm,2013。展览需要自述时,他说道:“关于我的作品,我时常觉得不需要过多语言。”

  • 《失落的边缘》,铸铜丙烯着色,150×150×118cm,2013。“他们是那么的像我自己,站在那,如此沉默。”

  • 《梦的两端》,铸铜丙烯着色,26×40×57cm,2009。“在我创造的世界里,他们就像唯一的的幸存者,严肃而又荒诞”

  • 浮雕,青铜/不锈钢25×25cm,2013。“在创作的过程中我一直在寻求情感与逻辑之间的平衡,我觉得灵魂的安静更能体现生命力的顽强。”

  • 浮雕,青铜/不锈钢25×25cm,2013。“他们终将成为我内心情感和思想的化身。有时我也会羡慕他们怎么能如此的平静,安静。”

  • 浮雕,青铜/不锈钢25×25cm,2013。“但愿我也能平静的在这里继续,一直做下去。”

  • 浮雕,青铜/不锈钢25×25cm,2013。沉默是他的力量,这些雕塑人物就是他的自画像,不受外界环境的影响,固执地坚持着自己思考的姿态。

  • 帽檐总是压得很低的吴大伟,就像他塑造的那些戴着面具的人物,看上去腼腆而倔强。或许是一种刻意,吴大伟用他的方式,以隐藏提请注意。他的雕塑严谨规整,带着科班的学院气息,又夹带着江湖气的沉重。在他的新作品中,凭空多了一分飘然世外的清静。

    他的工作室已经搬迁过三次,目前在黑桥,吴大伟留在手中的作品尽数陈列其间。搬迁时他放弃了很多作品,“扔掉了所有放不下的,砸掉了所有不喜欢的”。幸存在吴大伟工作室阁楼上的几件作品,让人得以窥视一个过去的他,然后了解他这一路的风格变化。

    在那些作品中,吴大伟像在寻找一种鲜明的“存在感”。在对扭曲空间执拗的控制与对荒诞场景的营造中,灌输着他渴求表达的内容,作为一种少年心气的出口,争抢着倾诉。在这样忙乱的表达中,他强调着艺术家的控制,并达成了不错的成就。

    吴大伟那些看上去骇人的作品让观众被近乎蛮横的带入一场经由视觉生发出的切肤之痛,感知某种支离破碎的残酷。如果不是生活给予他磨练及考验,那样一直发展不知道他会走向何方。经历07年毕业后生活的挑战及10年家庭的变故后,他似乎学会了沉淀。

    他开始更为深沉的考虑人生的意义。在作品中吴大伟消磨了残酷与暴戾,用安静的态度来表达对生活的感悟。他的作品从渴望倾诉变得期待聆听,变得不再潜伏躁动而是充满安静,他不再强调一种动态的延伸,而是着力于呈现一场凝固的静默。

    他命名展览为“仿佛无边”,说的是他心的蔓延,观众看到的“无边”,却还有他的成长。展览于2014年3月15日开幕,一直延续至4月8日,地点为北京798艺术区D-10的卓越艺术空间。本次展览由《HI艺术》杂志主办,由腾讯文化提供媒体支持。

  • 14张图

    VOL.7 新人类

    新锐艺术家利用卡通化、生活化的表达,描绘他出们对现代都市生活的感觉。

  • 14张图

    VOL.6 新人类

    新锐艺术家利用大胆的想象与华丽的色彩,探索中国现代人的生存状态。

  • 中国当代女性艺术家运用大胆创新的手法描绘心中的中国景与中国情。

  • 中国当代女性艺术家们利用各种形式的艺术展现她们眼中的中国世代。

  • 14张图

    VOL.3 繁衍

    喻红是中国当代著名的油画家,在她的作品里描绘着她心中的中国人。

  • 艺术家蔡广斌以现代人使用手机自拍为灵感,与水墨结合创作了新式中国人画像。

  • 艺术家卜烨运用她充满想象力的画作,以儿童为灵感创作出独特的中国人画像。