中国人系列:生存

策划:陈书娣 编辑:陈咏欣 产品:张吕川
2014.04.14 腾讯文化、雅昌艺术网联合出品
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  • 缪晓春《灭》。入围年度装置多媒体艺术家,1964年生于江苏无锡,1986年毕业于南京大学,1986-1989年毕业于中央美术学院,获硕士学位,后到德国卡塞尔美术学院进修。2000年至今任教于中央美术学院摄影与数码媒体工作室,是中国当代较早使用新媒体来进行创作的艺术家。

  • 在艺术的探索上,他走在技术实践的前沿,却充满了对古典与传统的敬意,既有西方的现代意识,又饱含东方神韵。他的动画作品借用美术史上的经典作品,以各种变异、抽象化的方式创造出场面宏大的幻想世界,而他的摄影作品则将对新都市现实的观察,融入到文化时空中进行思索,而最近他又回归到绘画的行列,只是仍然使用数字技术。

  • 新媒体创作对他而言不仅是一种工具,而且是一种能够形成绘画风格的重要视觉语言。他将数字造就的零维空间作为一种通向某种全新经验的必由之路:由数学排列的抽象性出发,却可以在和机器的联合中获得崭新的具象,在这三幅绘画里,延续了他变异、抽象化的宏大场面,同时融入着他对新都市现实的观察与思考。

  • 金钕《我的童话-小红帽》。金钕被选为2014年1月份月度青年艺术家,1984年生于河北秦皇岛,毕业于中央美院雕塑系。她的创作都是在追问自己在人生某个时期的情感困惑,作品具有很强的叙事性。她对童话与寓言有着一种情结,从小就痴迷于童话故事,她说自己的近视眼就是因为小学时某个暑假没日没夜地看童话书的后果。

  • 金钕《35度7》。大多数人印象中的“童话”都是圆满无缺的,但金钕的作品试图打破童话的表象,或者说要澄清长久以来人们对于童话的误读,她在作品中着力强调创伤对于成长的重要性:痛苦也是成长中的一部分,经历过必需的痛楚才可以真正长大。

  • 金钕《冷光》。虽然强调创伤,她的作品仍然有着极唯美的风格,女性独有的单纯、清丽跃然而出,所塑造的形象既有逼真的写实,又有超验的完美,但却让人感到更具有生活的趣味和实感。从最初的《我的童话》到《35度7》、《冷光》及现在的《夜》,她的作品随着她的生活不断改变。

  • 金钕《夜》。她从一名女孩变成了一个女人,从孑然一身变成了别人的妻子,从她的作品中你可以看出爱情给她带来的变化,人与马的结合是她内心被爱的寓言式写照。不变的是她作品里简约、澄明的美感,里面有一种对温情脉脉的日常生活的迷恋,以及由此而产生的对安稳、细腻的人生况味的悉心体会。

  • 孙逊《魔术师党和死乌鸦》,入围年度青年艺术家。1980年出生在中国辽宁的阜新。现生活工作于杭州。2005年,毕业于中国美术学院版画系,同年创立丌格动画工作室,作品曾经在柏林电影展上出展。他的主要作品是由一系列带有疑惑的且令人印象深刻的动画短片组成,不变的主题是历史的构建和叙述。

  • 孙逊《魔术师党和死乌鸦》。这系列作品是他在香格纳画廊北京空间历时三个多月驻留创作而出的,展览中包括装置作品、绘画作品等,但主体仍然是一部时长3分多钟的3D动画短片。作品延续了孙逊一贯的历史主题:一个杂草丛生的纪念碑公园,数座纪念碑林立其中,以不同的(主要是动物)形象来代表纪念碑的主题。

  • 孙逊《魔术师党和死乌鸦》。但在这些立体的纪念碑前加上了火车和轨道,结合空中不祥、不安的云翳,仿佛这个工业化的象征物正在呼啸着穿过由纪念碑们勾勒而成的历史。孙逊的历史主题总是充满符号性与暗示性的,他的纪念碑在特定的文化中带着明确的象征意义,比如狐狸与葡萄的寓言、马对于战争和统治的象征、机器对现代文明的指代等。

  • 孙逊《魔术师党和死乌鸦》。他以凝重的版画效果来表达调侃的主题,是一种属于他的创新,也是对浮云缭绕的历史进行的独特而幽默解构。同时兼有艺术家与“半吊子历史学者”身份,孙逊认为艺术家应该有一个完整的知识结构,而他自己的作品虽个个独立,但连起来仍然成一体系,讲述完整的思想。

  • 梁铨《喝茶的日子之二》,茶、色、墨宣纸拼贴于亚麻布,入围年度水墨艺术家。1948年出生,广东中山人,擅长中国画、版画。作为中国重要的、具有国际化影响力的抽象水墨代表艺术家之一,梁铨彻底放弃了传统水墨中的笔墨,采取撕纸的方式,以淡墨染成的宣纸条来拼贴图式,建构了一个理性克制的抽象视觉世界。

  • 梁铨《清溪渔隐图》,墨、宣纸拼贴。 这种拼贴图式的水墨画梁铨开始于1983年,但开始用线条表现是2001年,而给他灵感的是外婆的洗衣板。他当时只是想试试能不能用宣纸和颜色表现彩墨画,让画面感更丰富,加上一些表现当时社会纷争场景,亦或一些符号性的事物。早期他的作品颜色比较丰富,后来越来越讲究留白的表现,多数只有黑白与茶色。

  • 梁铨《小茶室之二》,茶、色、墨宣纸拼贴于亚麻布。表现空白中的结构,在淡墨里寻找空白的秩序,这种仿佛相悖的创作理念,让他的作品具有某种禅意与静寂的东方式的超脱。从某种意义上来说,梁铨的水墨创作开创了一条既观照自我内心同时又彰显东方文人智慧的独特之路。

  • 鲍贤伦《观千剑》,入围年度书法艺术家。鲍贤伦1955年出生于上海,祖籍浙江鄞县。读中学时自学书法绘画,1974年师从徐伯清为入室弟子,临习楮遂良楷书,孙过庭草书及徐氏小楷,1978年就学于贵州大学,得姜澄清先生指导,涉猎书史、书论,1980年又得陈恒安指教,于汉碑、魏碑、汉简临学尤勤,现供职于浙江省文化厅、省文物局。

  • 鲍贤伦《王安石游杭州圣果寺诗一首》。他的书法由古隶书切入,不是机械地顺应隶书的历史惯例,而是径直从上古隶书的源头,在表现隶书书体个性的同时,又表达自己的书法个性,都是在走一条“隶书写我”的路径。在众多书体中,隶属最具有寄情的功能,鲍贤伦将对生活的感受、对人情物理的体验归结为对隶书的感受和体验,在写意化过程中寄情述怀。

  • 鲍贤伦《学书》。他善于用书法视觉审视简牍,也善于用考古视觉审视书法,充分利用这些瑰丽的书法资源,经过简牍时代那种凝神、浪漫、欢娱、神异的原始之美的浸润,然后在他的笔底整合出一种艺术趣味与人文色彩兼备的隶书形式。鲍贤伦先生的隶书,走的是一条个性化极强的非经典路子,具有一定的冒险性和挑战性。

  • “AAC”是“the Award of Art China”的简称,中文是“艺术中国”,从名字看来就已经是个野心勃勃的评选。从2006年开始,到今年“AAC艺术中国·年度影响力评选”已经举办到第八届,2014年5月23日,颁奖礼将会在故宫博物院举行。评选一共设学术、媒体传播和特别奖三个类别。

    最瞩目的自然是对艺术家的评选,分别设水墨、书法、油画、雕塑、装置多媒体、摄影6个类别奖。但评选委员会主席朱青生说:“AAC的评选不是中国艺术界的分门别类的评选,它其实是趋向于一个总的目标,就是推进艺术”。它甚至不只是一个年终活动,而是每月都颁布一个艺术观察报告。

    评选委员会希望这些报告能够成为记录中国艺术发展的文献,他们要把报告做成纸质版本,放在书架上,让对艺术有兴趣的人可以随时翻阅。除此外,2013年陆续开展了对历届入围和获奖艺术家的资料整理,艺术家们喜欢用什么颜色、创作什么题材等,做成一个可视化数据库,用一种最亲切的方式解读艺术。

    不是真正爱艺术的人不会为艺术做这么多。这些人一方面利用自身的专业素养和艺术资源,费尽心思地想要记录下自己所处的这个时代,期待当代艺术可以得到更好的发展,另一方面,他们想要打破艺术与大众中间的墙,如果大众能够理解艺术家为他们画下的一张张脸孔,艺术的意义将得到最大化。

    所以,他们把这些作品推到了我们的面前。缪晓春画里一样脸孔的人正在盲目的生活、慌乱地逃亡;金钕的童话世界里年轻的人们忧郁着退缩又憧憬着前进;孙逊的死乌鸦掠过了每个人的心头,留下一片片黑影与那些历史的纪念碑共同被埋葬。他们教我们要认真的感受这个世界,带我们走进自己的情绪花园。

    朱青生说:“如果我们今天还需要一样东西被称之为艺术,那就是我们希望每一个人都成为一个更为完美的人,艺术应该是关心现实、关心社会的一次次突破活动。”它的形式很多,像年幼的小孩般变化莫测,而每一次的任性也只为惊起一些共鸣。“AAC”由雅昌艺术网主办,腾讯文化等媒体协办。

  • 诗人马莉为中国当代诗人造像,怀念了一个耀目的黄金诗歌时代。

  • 诗人马莉的中国当代诗人肖像画,色彩明烈,意象大胆,是对诗人的另类刻画。

  • 艺术家吴大伟用线条利落、用色清新的雕塑创造出一个和谐的世界。

  • 诗人马莉凭着对诗歌的独特触觉及对诗人朋友的了解,描绘出中国当代诗人肖像。

  • 艺术家吴大伟用他朴素、干净的雕塑,刻画出中国青年安静思考的空灵姿态。

  • 14张图

    VOL.7 新人类

    新锐艺术家利用卡通化、生活化的表达,描绘他出们对现代都市生活的感觉。

  • 14张图

    VOL.6 新人类

    新锐艺术家利用大胆的想象与华丽的色彩,探索中国现代人的生存状态。

  • 中国当代女性艺术家运用大胆创新的手法描绘心中的中国景与中国情。

  • 中国当代女性艺术家们利用各种形式的艺术展现她们眼中的中国世代。

  • 14张图

    VOL.3 繁衍

    喻红是中国当代著名的油画家,在她的作品里描绘着她心中的中国人。

  • 艺术家蔡广斌以现代人使用手机自拍为灵感,与水墨结合创作了新式中国人画像。

  • 艺术家卜烨运用她充满想象力的画作,以儿童为灵感创作出独特的中国人画像。