中国人系列:分离不安

策划:陈书娣 编辑:陈咏欣 产品:张吕川
2014.04.21
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  • 邱昕喜欢让别人叫他邱叔,但其实他一点都不老,1981年出生于吉林,2004年获得全国美术作品展铜奖时大三,今年也才33岁。 本幅为《相顾两无言》,布面油画,2014。

  • 他从中央民族大学美术学院毕业后举行过两场个展,这是他时隔5年后的第一场个展“分离不安”,用他从各个废品市场收来的废料创作,把画从画布搬到了木板上。本幅为《深白色》,布面油画,2012。

  • 邱昕的画属于当代的新绘画一派,毕加索、培根、巴塞利兹、施纳贝尔、巴斯奎厄特等对他有过很大影响。早期他有点“艺术守望者”的感觉,创作作品讲求艺术气质,在色彩与造型上刻意构造。本幅为《本能》,布面油画,2012。

  • 在他早期的作品《猜火车》、《大推土机》中,画面单纯强调绘画语言,那些看似“随机性”的涂抹与精致的细节充斥在空白的画布上,同时又运用对比的方式使之产生矛盾。本幅为《大心脏》,木材丙烯着色,2013。

  • 机车系列中,大面积的直接而纯粹的平涂色块被一些混乱繁琐的细小线条所应托,经营出一种力量感。《泰坦尼克永不沉没》几乎是由棱角分明的长方形和三角形组成,有着明确的造型。 本幅为《阴霾》,布面油画,2012。

  • 布景、色块、造型,这些绘画的语言在反复练习中成为他的囊中之物,于是他开始寻求突破,正如他自己所说“生涩的绘画方法我更喜欢,我警惕熟练,熟练还是技术范畴的事。”2007至2008年成为他的过渡之年。本幅为《疲惫的巨人》,布面油画,2012。

  • 他更多地把对技巧的关注转换到对自我的关注上。他喜好健身,于是画中出现了举重与健美,同时他开始画一些风景和带有柏拉图情节的传记性色彩人物的创作,把目光聚焦到自我然后扩散到周围的人,也深入到了我们生活的这个城市。本幅为《疲惫的巨人》,木材,2013。

  • 比如之后的宴会系列,他把艺术与生活的界限有意地模糊,将生活周围的人带进了自己的作品。而军人系列出现了更自由的不同于以往造型方法和技术特点,直接的线条和油画特有的机理产生出了耐人品味独特质感。本幅为《硬汉》,布面油画,2013。

  • 到了这一次的展览,他甚至尝试了雕塑,关注起身边被拆迁的中国,把其中被抛弃的边角废料变成了一幅幅抗议的艺术品。用成品创造经常遇到表达生硬或者过于直接的问题,在邱昕的画中这些材料却天衣无缝和他的油画语言结合在了一起。 本幅为《彪悍表演之二》,布面油画,2012。

  • 关于拆迁与暴力,他似乎有着特殊的感受:“我之前的生命就是一部拆迁史,不完整的、破碎的、强奸似的。他恰巧和人类史有共通的一面,人类活动对地球的改造也是暴力的、无孔不入的、反复的重构与再现,这逐渐构建了我的世界观和方法论”。本幅为《保护色》,木板丙烯及镜子,2013。

  • 其实在他的画中,虽然一直在尝试不同的材料、题材与技法,却感觉总有一些东西可以贯连:对破坏性力量感召、对冲突与摩擦的经营。他的画从来不是安静的,连一双在接水的手都仿佛要随时紧攥,颤抖着说出一个故事,像他的个性,不知道下一秒会给你来一个怎样的颠覆。本幅为《菌类植物》,布面油画,2014。

  • 展名“分离不安”确实是最贴切的形容,邱昕的好友岩峰看画时曾经追问:“红亮耀眼的《蘑菇云》,怎样冲天?冰蓝的《深白色》,哪般安宁?血色的《大心脏》,为谁跳动?红绿的男女,缘何《相顾两无言》?《疲惫的巨人》又为何倒下,怎样站起?”但愿在欣赏的过程中你能找到答案。本幅《双枪》,木板墨水,2012。

  • 邱昕是个很幽默的人,他的老家在东北,猴头菇是特产的菌类,他觉得猴头菇这个东西很搞笑,“一个并不好吃的东西,被当作一个礼物送来送去”。岩峰说:“那你这次的展览题目可以叫‘送你一个猴头菇’。”他说那还不如叫“菌类植物大战僵尸”,结果这次他还真的画了一幅《菌类植物》。

    他的幽默不是一种玩世不恭,相反努力的过程对于他越来越重要。“原来我总是希望画的快,看到结果,现在我明白了有的工作就是要按部就班地做,要有节奏感”,他说。对于绘画思路越来越清晰,这种改变似乎是从第二次个展开始的。那次展览上,一个观察了他四五年的藏家第一次买了他的画。

    “这件事情反过来看是我用四五年的时间来说服了一个人。我不能说这四五年间我干过什么惊天动地的伟业,但是我确实没有松懈。所有的人都在画画,怎么才能被人认可?投入的时间和精力要达到其他人不可达到的程度。”他这么说。所以过了五年,他才再次开了个展,甚至不要策展人而自己决定一切。

    他的不松懈在于不停地颠覆自己,叛逆是他天生的性格因子。岩峰说他刚认识邱昕的时候,他还是个很瘦很白的人,现在依然很白,但早已在健身房练出了一身肌肉,而且把这些肌肉画进了画里。他的画题材越来越生活,感情却越来越激烈,在那些明艳的大色块与直接的粗线条中,仿佛能看见邱昕犀利的眼神。

    如今他的工作室遗世独立在一片被拆迁的土地上,或许就是这一片荒芜激起他内心更多的反抗与抵触,最后直接导致这次展览他把一批废弃的、被拆的旧物,重新合拢为输入了生命活力的作品出现。他在木板上的创作一如在布面上自在,那些图案与木纹完美融合,呼啸着另一种如史前壁画般粗犷的生命力。

    岩峰说邱昕画画的样子总让人想起史前洞穴和野人,那么真实、执著甚至神圣的画呀,还真有点让人肃然起敬。“野人”邱昕爱煞了他的工作室,甚至把它复制在了展览现场。展览于2014年4月12日至5月6日在北京798艺术区卓越艺术空间举行。本次策划由腾讯文化联合《HI艺术》独家发布,转载请注明出处。

  • 17张图

    VOL.14 美人图

    率性艺术家朱新建用水墨画春宫,大胆探索中国人的欲与禁忌。

  • 17张图

    VOL.13 生存

    “AAC”评出的年度艺术家们作品里描绘的现代中国人生存新景观。

  • 诗人马莉为中国当代诗人造像,怀念了一个耀目的黄金诗歌时代。

  • 诗人马莉的中国当代诗人肖像画,色彩明烈,意象大胆,是对诗人的另类刻画。

  • 艺术家吴大伟用线条利落、用色清新的雕塑创造出一个和谐的世界。

  • 诗人马莉凭着对诗歌的独特触觉及对诗人朋友的了解,描绘出中国当代诗人肖像。

  • 艺术家吴大伟用他朴素、干净的雕塑,刻画出中国青年安静思考的空灵姿态。

  • 14张图

    VOL.7 新人类

    新锐艺术家利用卡通化、生活化的表达,描绘他出们对现代都市生活的感觉。

  • 14张图

    VOL.6 新人类

    新锐艺术家利用大胆的想象与华丽的色彩,探索中国现代人的生存状态。

  • 中国当代女性艺术家运用大胆创新的手法描绘心中的中国景与中国情。

  • 中国当代女性艺术家们利用各种形式的艺术展现她们眼中的中国世代。

  • 14张图

    VOL.3 繁衍

    喻红是中国当代著名的油画家,在她的作品里描绘着她心中的中国人。

  • 艺术家蔡广斌以现代人使用手机自拍为灵感,与水墨结合创作了新式中国人画像。

  • 艺术家卜烨运用她充满想象力的画作,以儿童为灵感创作出独特的中国人画像。