中国人系列:拆迁中的中国

策划:陈书娣 编辑:陈咏欣 产品:张吕川
2014.04.28
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  • 邱昕喜欢让别人叫他邱叔,但其实他一点都不老,1981年出生于吉林,2004年获得全国美术作品展铜奖时大三,今年也才33岁。 本幅为《高空拼图》,布面油画,2014。

  • 他从中央民族大学美术学院毕业后举行过两场个展,这是他时隔5年后的第一场个展“分离不安”,用他从各个废品市场收来的废料创作,把画从画布搬到了木板上。本幅为《斗鸡》,布面油画,2012。

  • 邱昕的画属于当代的新绘画一派,毕加索、培根、巴塞利兹、施纳贝尔、巴斯奎厄特等对他有过很大影响。早期他有点“艺术守望者”的感觉,创作作品讲求艺术气质,在色彩与造型上刻意构造。本幅为《陌生的晚餐》,布面油画,2012。

  • 在他早期的作品《猜火车》、《大推土机》中,画面单纯强调绘画语言,那些看似“随机性”的涂抹与精致的细节充斥在空白的画布上,同时又运用对比的方式使之产生矛盾。本幅为《一段情》,木材丙烯着色,2013。

  • 机车系列中,大面积的直接而纯粹的平涂色块被一些混乱繁琐的细小线条所应托,经营出一种力量感。《泰坦尼克永不沉没》几乎是由棱角分明的长方形和三角形组成,有着明确的造型。 本幅为《驾驶舱》,布面油画,2012。

  • 布景、色块、造型,这些绘画的语言在反复练习中成为他的囊中之物,于是他开始寻求突破,正如他自己所说“生涩的绘画方法我更喜欢,我警惕熟练,熟练还是技术范畴的事。”2007至2008年成为他的过渡之年。本幅为《检查》,布面油画,2012。

  • 他更多地把对技巧的关注转换到对自我的关注上。他喜好健身,于是画中出现了举重与健美,同时他开始画一些风景和带有柏拉图情节的传记性色彩人物的创作,把目光聚焦到自我然后扩散到周围的人,也深入到了我们生活的这个城市。本幅为《体能课》,木材,2013。

  • 比如之后的宴会系列,他把艺术与生活的界限有意地模糊,将生活周围的人带进了自己的作品。而军人系列出现了更自由的不同于以往造型方法和技术特点,直接的线条和油画特有的机理产生出了耐人品味独特质感。本幅为《着陆点》,布面油画,2013。

  • 到了这一次的展览,他甚至尝试了雕塑,关注起身边被拆迁的中国,把其中被抛弃的边角废料变成了一幅幅抗议的艺术品。用成品创造经常遇到表达生硬或者过于直接的问题,在邱昕的画中这些材料却天衣无缝和他的油画语言结合在了一起。 本幅为《靠山》,布面油画,2012。

  • 关于拆迁与暴力,他似乎有着特殊的感受:“我之前的生命就是一部拆迁史,不完整的、破碎的、强奸似的。他恰巧和人类史有共通的一面,人类活动对地球的改造也是暴力的、无孔不入的、反复的重构与再现,这逐渐构建了我的世界观和方法论”。本幅为《石形树影》,木板丙烯及镜子,2013。

  • 其实在他的画中,虽然一直在尝试不同的材料、题材与技法,却感觉总有一些东西可以贯连:对破坏性力量感召、对冲突与摩擦的经营。他的画从来不是安静的,连一双在接水的手都仿佛要随时紧攥,颤抖着说出一个故事,像他的个性,不知道下一秒会给你来一个怎样的颠覆。本幅为《假虎威》,木材,2014。

  • 展名“分离不安”确实是最贴切的形容,邱昕的好友岩峰看画时曾经追问:“红亮耀眼的《蘑菇云》,怎样冲天?冰蓝的《深白色》,哪般安宁?血色的《大心脏》,为谁跳动?红绿的男女,缘何《相顾两无言》?《疲惫的巨人》又为何倒下,怎样站起?”但愿在欣赏的过程中你能找到答案。本幅《阴霾》,木材,2012。

  • 距离邱昕上一次个展《悲观的乐观主义者》已有五年时间。在这五年中,他经历了工作室的变迁,却熟稔地穿行于废旧物品交易市场寻找琐碎地材料;他把绘画从画布画到了木板上,然后说觉得自己几乎没什么变化。尽管并不愿意纠缠于“变化”,在他的画面中,却从未停止对下一种可能的探索。

    邱昕现在的工作室在庞大的拆迁工程的边缘。在这里,艺术家与社会现实发生着交互。画面中色彩冲突及急促的触点中若隐若现的紧张,蓬乱的看上去难觅头绪的线条的表现方式,邱昕在自己的画面中遗漏着面对动乱的直觉,而在另外一种理性、冷静的方式下,邱昕从庞大的现实中寻找着他所需要的一切。

    绝不进行再加工的木工废料成为邱昕的艺术宝藏,那些残留着边框的画面,那些用艺术范畴之外的钉枪完成的琐碎木块的连接而成的“雕塑”,那些带着故事和过去的现成品,在邱昕手中,成为进入他和很多个“他”的“当下”的入口。属于今天的“当代”总会在某个节点变成明天的历史。

    狭义的“当代”就是当下,就是今天,由此而来,属于“当代”的“当代艺术”的典型创作形式无非两种,用画面表现当下的细琐或丰富,或者用来自当下多元而庞大的一切创作画面。放在这样的话题之下,邱昕新近创作的“当代艺术”显然使用的是后一种。对于今天的邱昕来说,艺术与生活越来越密不可分。

    他并不介意公众对艺术意义及美学价值的忽略,也并不敢奢求以“艺术”的通道与公众达成鱼水和谐,他从自己的生活出发寻找“当代艺术”的解答方式,在社会现实下,寻找他需要的,和他所被需要的。他不再讲述幻想中的故事,而是用某些过往场景的重现,让真实与幻境达成一致。

    在《分离不安》中,一度充斥在邱昕作品中的凌乱人物,被更模糊的游离状态所覆盖,带有紧张感的色彩堆砌也被更简洁直接的色彩替代,他终于更强大地掌握了自己的表达。展览于2014年4月12日至5月6日在北京798艺术区卓越艺术空间举行。本策划由腾讯文化联合《HI艺术》独家发布,转载请注明出处。

  • 青年艺术家用废弃的材料为载体,用史前壁画般强烈又朴素的画反映中国式拆迁。

  • 17张图

    VOL.14 美人图

    率性艺术家朱新建用水墨画春宫,大胆探索中国人的欲与禁忌。

  • 17张图

    VOL.13 生存

    “AAC”评出的年度艺术家们作品里描绘的现代中国人生存新景观。

  • 诗人马莉为中国当代诗人造像,怀念了一个耀目的黄金诗歌时代。

  • 诗人马莉的中国当代诗人肖像画,色彩明烈,意象大胆,是对诗人的另类刻画。

  • 艺术家吴大伟用线条利落、用色清新的雕塑创造出一个和谐的世界。

  • 诗人马莉凭着对诗歌的独特触觉及对诗人朋友的了解,描绘出中国当代诗人肖像。

  • 艺术家吴大伟用他朴素、干净的雕塑,刻画出中国青年安静思考的空灵姿态。

  • 14张图

    VOL.7 新人类

    新锐艺术家利用卡通化、生活化的表达,描绘他出们对现代都市生活的感觉。

  • 14张图

    VOL.6 新人类

    新锐艺术家利用大胆的想象与华丽的色彩,探索中国现代人的生存状态。

  • 中国当代女性艺术家运用大胆创新的手法描绘心中的中国景与中国情。

  • 中国当代女性艺术家们利用各种形式的艺术展现她们眼中的中国世代。

  • 14张图

    VOL.3 繁衍

    喻红是中国当代著名的油画家,在她的作品里描绘着她心中的中国人。

  • 艺术家蔡广斌以现代人使用手机自拍为灵感,与水墨结合创作了新式中国人画像。

  • 艺术家卜烨运用她充满想象力的画作,以儿童为灵感创作出独特的中国人画像。