中国人系列:看台湾

策划:陈书娣 编辑:陈咏欣 产品:张吕川
2014.05.05
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  • 郭维国1960年出生于台湾,1984年从私立中国文化大学美术系毕业。作画三十余年,但让他的声名到达顶峰的是他的自画像系列《暴喜图》。《暴喜图》始于他1997年的一幅自画像,那时年过四十的他已经陷入两年的创作瓶颈期,彷徨之际拿起画笔对着镜子画下自己的模样,忽得一股感动与一种识破。 本幅为郭维国《牛仔今晚有约》,2012。

  • 台湾1987年解严,从后80年代开始,社会从控制走向自由,经济起飞,解除报禁、党禁,社会力急遽蹦发、言论大幅开放、价值观念随之解构、冲突、重建,艺术圈里开始了对以社会大议题为题材的创作,涌出了蓬勃的画会活动与许多商业性画廊,其中最具代表性的一支力量是台北画派,郭维国就是其中一员。本幅为郭维国《红色小飞机-TW1688》,2010。

  • 伴随而来的还有西方的新艺术思潮,在变化中,不擅长于大议题创作的郭维国却受到了束缚。到了90年代台湾艺术圈里录像、装置等艺术成为大流,郭维国亦尝试运用新材料制作但自认达不到效果。直到那幅自画像为他带来新的活力,他开始考虑自己过于重视社会的目光而忽视了作为一个创作者的内在需求。本幅为郭维国《戏水天使的不告而別》,2006。

  • 《红色台湾1688》创作于1997年左右,属于早期的自画像系列,仍未脱离政治议题,但在色彩上已透露出他的紫红与幽蓝倾向,从那时起郭维国正视自己中年的颓圮松垮肥胖的身体,角色扮演着天使、学者、淫兽、精灵、英雄、流浪者等,藉着这些“概念”的形象一次次试图表达出他对真实自我的感觉、情绪及欲望。本幅为郭维国《红色台湾1688》,1998。

  • 《暴喜图》里荒诞的扮装带来的强烈视觉效果与中年男性的心理为他迎来好评,郭维国却在2006年就开始思考此长达七年的创作系列是否正面临着形式化的危机。2009年他推出《欲图·吉祥》系列,再无自画,他说他开始怀有“平安、幸福與吉祥”的最简单愿望,但他的画中仍然用不详的剧场化的手法来诠释吉祥的概念。本幅为郭维国,《报喜图》,2012。

  • 相较于郭维国的个人语境,陆先铭一直坚持都市题材的创作。陆先铭1959年出生于台湾,1982年从文化大学美术系毕业,是大郭维国两届的学长,同时也是台北画派的成员。“陆桥系列”是他较早期的作品,同时也是他的代表作。用都市写实的风格,他描绘着台北开始建设后出现的各式各样的高架桥。本幅为陆先铭《剧场》,2008,综合媒材。

  • 他说,台北其实没什麽特色,最大的特色也许就是桥。伸向天际的高楼、施工中的钢骨铁梁、到处伸展蔓延的高架陆桥,这些元素都让城市的气氛冰冷严肃,现代的城市建设是否过於以经济利益为指标,已经忽略了人类生活的需要?他大量运用郁重的灰蓝色调与钢铁元素,让观者感到冷酷不安、疏离与诡异的气氛。本幅为陆先铭《雨后》,2010。

  • 现在他虽然也画桥,与早期的想法已有变化。刚解严的时候因为年轻,因为年纪,急于寻求突破,一切都在批判。现在他觉得建设的确为台湾带来了进步,桥墩一个一个起来,就会感觉这个城市似乎在发芽、在成长。他的画也从之前的厚重的油彩堆砌变得更冷静与通透,也运用不锈钢等现代感的材料。本幅为陆先铭《台北四韵》,2008,综合媒材。

  • “人物系列”是他在“陆桥系列”后的又一代表作品。他的人物画许多来自于他的摄影作品,以一种写实的手法就行描绘。他画过台湾的移民,也画过台湾的普通民众,常将人物置于城市建设的环境之中互动,规则提示牌或是被陆桥、道路分割开的画面暗示着人们的生存状态与环境。本幅为陆先铭《浮生若梦》,2013,综合媒材。

  • 在后期“城市系列”的创作中,他融入了许多新的材料,并且尝试在展览的空间进一步举行互动,如《飘飘何所似》中一张小木椅从画面内搬到了画面外,似乎可以坐下与画中人对视,也感受这座台湾城。标题与配字也经过陆先铭精心设计,以LED的多媒体互动形式与画面呼应。本幅为陆先铭《飘飘何所似》。

  • 1998年创作的这幅《躇》是一幅政治意义图,所配的“天下围攻,誓戒大童”是台湾当年铺天盖地的政治口号“天下为公、世界大同”的谐音,其中表达之意各有联想。作为一个台湾土生土长的人,陆先铭深爱这片土地,他说他替台湾美术与台湾社会留下了记录,并不想追求形式上的东西,只想留下一些深沉的反省。

  • 郭维国是台湾的一个“小我”,他的作品里充满着个人的欲望与记忆。角色的装扮是他欲望的外化,他说“我画中的姿态,有时是企图掩饰我希望扮演的角色,有时是彰显我内心中被压抑的‘阴性特质’”,疯狂的造型背后充满丑陋与邪恶,是一种禁忌、伤痛的黑色喜剧,以怪诞的方式对现实荒诞现象做嘲弄。

    他在作画时先把人勾勒出来,再细心安排各种道具。那些道具都是他记忆的隐喻,“木马是儿时欢乐的追忆、旧照片是成长记忆的片语、火是人性升华的欲望、情绪焦虑的袜子”等,而那种极具辨识性的紫红色代表着欲望。这些道具在他的画中反复出现,日常之物贯以他的逻辑与感情后共谱着他的闹剧。

    陆先铭是台湾的一个“大我”,三十几年间他看着台北的都市变化,而一切都用画笔记录。画中陆桥仍在,色彩已变、材料也变,体现的是他日渐成熟与安静的心,他说那是他日渐增长的年龄所赋予的。他不再去赤裸的批判,而是呈现出了一个艺术家更中性、更诚恳的态度,让观众自己去选择。

    但是他的作品看久了仍是有一种淡淡的悲伤。或许这也是他们那一代台湾画家的共通之处。陆先铭与郭维国这一代画家在台湾被称为中时代艺术家,“文化认同”与“意识形态”是他们自我表达的重要内容,他们面对着历史快速转换之后的去向问题,一方面是正在快速瓦解的“大我”,一方面是自我的细微情欲。

    郭维国与陆先铭,两个选择了不同的道路,却又有着异曲同工之处。虽然一个超现实、一个写实,他们画笔下的台湾似乎都存在着荒诞变形的一面,冷静无声的陆先铭画中,会不会其实存在着无数个纠结矛盾的郭维国?就像繁华的发展的都市,如何容纳着里面人们躁动的心与欲望?

    90年代,台北画派解散后重组出“悍图社”,郭维国为社长,陆先铭为创始人之一,活跃至今。他们是台湾当代艺术的代表,这是第一次带着他们带着三十多年来的作品在大陆展出,为此,郭维国准备了三年。展览于4月26日至5月7日在今日美术馆举行,本策划由腾讯文化独家发布,转载请注明出处。

  • 旅美艺术家赵刚用西方现代艺术的手法画中国历史题材,探索自由与体制的关系。

  • 艺术家邱昕把用拆迁废弃的材料作画,无声胜有声地抗议“拆呢”China。

  • 青年艺术家用废弃的材料为载体,用史前壁画般强烈又朴素的画反映中国式拆迁。

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  • 17张图

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  • 14张图

    VOL.7 新人类

    新锐艺术家利用卡通化、生活化的表达,描绘他出们对现代都市生活的感觉。

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    VOL.6 新人类

    新锐艺术家利用大胆的想象与华丽的色彩,探索中国现代人的生存状态。

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