【我视觉】异邦系列:威尼斯人_腾讯文化_腾讯网

异邦系列:威尼斯人

策划:陈书娣 编辑:黄利粉 陈晶晶 张旭晋
2014.07.15
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  • 尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)于2014年5月24日至8月29日期间推出展览帕维尔·阿瑟曼的同名展览。在这之前,他已经在国内外举办过多次展览。这次是他在中国的首次介绍性个展,它全面呈现了阿瑟曼最具代表意义的社会性雕塑及相关实践。本幅为同名展览海报《帕维尔·阿瑟曼》。

  • 帕维尔·阿瑟曼,1967年出生于波兰华沙,在生命的前二十余年都生活在共产主义波兰时期,这段经历对其艺术创作产生了不可磨灭的作用。阿瑟曼没有选择表达不满和对抗,而是进入了内省的过程。他审视自我,用自己的方式来寻找自由。本幅为雕塑作品《威尼斯人》中的一部分。

  • 也正是从这个时刻开始,阿瑟曼尝试探索一些其他的领域,也就是从更深刻的一个角度来审视自己。这个过程让他从社会层面上和其他人更加紧密地联系在了一起,他开始思考自我、他人与社会的多重关系。这种思考一直延续到他的作品当中。本幅为雕塑作品《威尼斯人》展览现场中的一部分。

  • 1988-1993年间,阿瑟曼就读于华沙美术学院,他发现自己的身边有不少同自己一样想法的人。艺术让很多有自我个性的人走在一起,同时表现自信,这个过程充满了创新性。所有人在创作过程中都需要不断审视自己,审视得越深刻,与别人的联系也就越紧密。本幅为雕塑作品《威尼斯人》展览现场中的一部分。

  • 沟通让他们看清彼此之间的共性,明白虽然背景不同,但也可以通过沟通解决很多问题。艺术就是很多外表不同、想法不同的人走到一起。在创造过程中阿瑟曼意识到,人与人之间其实是一种对换的关系,我们必须变得开放,和周围的人分享被自己隐藏起来的答案和被保护起来的信息。本幅为雕塑作品《威尼斯人》展览现场中的一部分。

  • 阿瑟曼的创作理念来源于寻找自我,研究自我,认清自我的历程。从最初对于个体、独立、差异的关注,转变到对沟通、联系、合作的重视,阿瑟曼完成了个人观念的转型。冲突不是必要的,唯有沟通才是。有趣而积极的沟通,是艺术创作一个必不可少的条件。本幅为雕塑作品《威尼斯人》展览现场中的一部分。

  • 在此次展览中,阿瑟曼将沟通的艺术继续延续了下来,为参与者创造一个对话的情境。《绘图者的集会》打破了以往创作者与观众的二元对立状态,邀请观众在展厅内的地面和墙壁上自由绘画,通过彼此之间绘画手势的交互进行沟通,最终呈现出一场民主的、去阶级的、超越艺术家控制之上的视觉交谈。本幅为雕塑作品《威尼斯人》展览现场中的一部分。

  • 被问及《绘图者的集会》的创意构思,阿瑟曼认为这个展览只是解释说明是联系。人们感受到最基本的联系,感受到自己和物质世界被联系在一起,也在某个瞬间感觉到自己与灵魂紧密相连。这样的联系并不意味着抹杀个体的独立性,而是让你自己决定画些什么,充分享受自由的状态。本幅为雕塑作品《威尼斯人》展览现场中的一部分。

  • 这种独特的交流式的展览深深的打动着观众。小朋友们在年轻艺术家Rose的带领下参观体验完这个展览之后,借阿瑟曼展览中体现的艺术形式,展示自己的创作思想。小朋友们和家长们尝试制作自己的手的形状,再由Rose与大家一起把其组合成一件充满爱的表达的雕塑作品。本幅为雕塑作品《威尼斯人》展览现场中的一部分。

  • 本次展出的还有阿瑟曼为2013年第55届威尼斯双年展创作的作品《威尼斯人》。《威尼斯人》源于阿瑟曼对社会性和当地雕塑的兴趣。在这件作品中,他翻铸了90位当地居民的脸和手,然后用厚塑料带缠绕制成身体,接在翻铸的脸和手上,将现实主义的面孔和肢体与鬼魅般的骨架躯干并置在一起。本幅为雕塑作品《威尼斯人》展览现场中的一部分。

  • 在阿瑟曼看来,身体是彼此联系的一个瞬间,亦是一个人与外界联系的场所。《威尼斯人》将阿瑟曼对身体的关注由个人经历上升为群体经历。在他看来,《威尼斯人》展示的这样一种历史:这个活动对每个想参与其中的人都开放,欢迎各种各样的人来到工作室,成为这组群体文化、群体肖像的一部分。本幅为雕塑作品《威尼斯人》展览现场中的一部分。

  • 据尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)馆长田霏宇谈到,“他这个团队更确切的说是一群朋友在一起合作,所有人的地位都是平等的,大家在一起做艺术。所以我想这是今天发言很好的一个起始点,也就是他们合作的关系,因为这个过程对于他们的创作在制作过程中都发挥着非常重要的作用,”本幅为雕塑作品《威尼斯人》展览现场中的一部分。

  • 本次展览展出的两件展品也都与合作有关。《绘图者的集会》里,阿瑟曼探讨了延伸,试图在旧的传统上发掘新的传统,在博物馆的空间里促成合作式的艺术创作。雕塑作品《威尼斯人》里,阿瑟曼在威尼斯寻找所需的人像的过程,本身就是一个沟通。把合作引入艺术里,会使观众感受更加深刻和宽广。本幅为《绘图者的集会》展览现场中的一部分,参观者正在绘画。

  • 阿瑟曼觉得,看着一个作品如何由单一的艺术家进行创作,变成具有合作意识的集体创造,这一过程是十分有趣的。他的团队将与中央美术学院的学生共同合作完成关于龙的雕塑;他与主办方将一起邀请街头歌手和业余爱好者在中展厅现场表演,戏谑地将所谓的精英文化和底层文化并置在同一个空间内。本幅为《绘图者的集会》展览现场中的一部分,参观者正在绘画。

  • 阿瑟曼的创作风格独特,最具代表性的作品是人像主题的雕塑。这些雕塑超越了普通的肖像造型,突出地呈现了个体生活和人际结构中涉及社会、政治和心理等层面的复杂性。他的实践目标是在过程和形式中超越 “孤独的创造者”这一概念,调适艺术内部的多重社会关系。本幅为阿瑟曼和他助手的合影。

  • 帕维尔·阿瑟曼不满足于做个“孤独的创造者”,他想要超越这一概念,调适艺术内部的多重社会关系。阿瑟曼将合作引入艺术,想要和更多人一起完成他的作品。这种合作,不仅是不同创作者之间的合作,也是创作者与参观者之间的合作。

    不同创作者之间的合作,是对作品集体合作意识的创造。一件作品,由一个艺术家来做,他心中的想法如一,便能按自己的想法去完成。一旦由多个艺术家一起来做,每个人的意识不一样,怎样变成合作意识的创造是很难的,这需要每个创作者在一个统一的主题下发挥自己的独特思想。

    阿瑟曼曾多次与无家可归者合作。在他眼里,无家可归者是在用艺术的语言表演。“我穿什么并不重要,我在哪里睡觉也不重要,只要我清楚我是谁,我是开放的,你就可以与我对话。把身体放置在公共场合,变得可视化,对我而言是在寻找联系、合作的人的信息。”

    创作者与参观者之间的合作,是创作者、作品和观众三方的互动交流。在《绘图者的集会》里,阿瑟曼创造了一种沟通的情境,让观众在展览现场,参与到绘图之中。他既欣赏了作品,也成为作品的一部分,同时能体验到创作者作画是的状态。博物馆不仅仅是把作品给大家看的地方,也是事情正在发生的地方。

    阿瑟曼的创作风格独特,但始终保持着最基本的核心:褪去伪装回归自然。他努力还原作品最真实的状态,拓宽封闭空间的话语限制。在毕业答辩过程中,阿瑟曼自己离开房间,把教授留在屋里看他的《自画像》,和阿瑟曼离开学校的录像,让教授自己去感受。

    在阿瑟曼的作品里,我们能看到人与人之间最本质也最复杂的联系,他的本质总是回归到人,他的复杂在于多方交流延展的可能性。展览于2014年5月24日至8月29日在尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)举行。本策划由腾讯文化独家发布,转载请注明出处。

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