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柒零捌零:古往今来

策划:陈书娣 编辑:黄利粉 陈晶晶 张旭晋
2014.07.22
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  • 北京时代美术馆于2014年7月12日至31日推出“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”,阎洪子明的作品作为“从戾场到立场——青年人的主体构建”的一部分进行展出。展出作品包括《神兽驼金山》《藤迹》等。此幅为《神兽驼金山》,200x200cm,布上综合材料,绘于2013年。

  • 阎洪子明,原名阎洪亮,字子明,1978年出生于河南原阳。原阳即秦时的博浪沙,因张良刺杀秦始皇于此而闻名。八十年代的河南乡村还保留着浓郁的古旧气息,西方的现代艺术思想并未影响到闭塞的乡村,传统的生活方式还占据着主导地位。此幅为《藤迹》,140x180cm,布上综合材料,绘于2012年。

  • 其中最富有文人气息的莫过于春节时期,家家门前墨写的春联,而这形成了阎洪子明最初的艺术启蒙。他从十岁开始,就经常跟着村子里的老先生学习书法,日复一日,在笔法逐渐纯熟的过程中,传统艺术也走进了他的心中。此幅为《带血的权杖》,110x200cm,布上综合材料,绘于2013年。

  • 他开始篆刻和古文字学习的时候,才不过12岁。后来因嗓子好,入伍到了东北,退伍后进入当时的新乡师专中文系学习,并开始词曲的创作。2003年他到郑州大学古文字研究所学习古文字学。此幅为《枯藤》,140x380cm,布上综合材料,绘于2012年。

  • 2004年的时候,阎洪子明开始进行纸上综合材料创作。他很喜欢中国画,尤其是八大山人,而这完全是 受“环境”的影响。经过一段时间之后,他抛弃了宣纸,开始了布面综合材料创作时期。此幅为《大迁徙》,140x380cm,布上综合材料,绘于2012年。

  • 他认为画布更适合他一次又一次地渲染,其表现的质感也要比宣纸好很多。他对中国传统艺术的喜爱,还体现在他创作题材的选择上。在他的画作中,出现了很多中国传统文化中的“灵物”,如蝙蝠,麒麟,灵芝等,“我喜欢他们吉祥的寓意”。此幅为《蝠王》,150x150cm,布上综合材料,绘于2012年。

  • 阎洪子明的个人经历十分丰富,书画篆刻,诗词曲赋,禅道哲学,古代书画鉴定,甚至花道茶道,均有涉猎。而他并非停留在浅尝辄止的阶段,他独自填词作曲的音乐上过热榜,他曾是大学教授书法篆刻的老师。此幅为《最后的象牙》,100x100cm,布上综合材料,绘于2012年。

  • 不过他已经很久没有进行音乐创作了,最近几年他将主要精力都集中在绘画上。“音乐会让人动情,而我现在想要保持一颗平和的心。”他现在每天的工作就是画画,每天早早起床,开始一天的“劳动”。此幅为《蘑菇疯长》,100x100cm,布上综合材料,绘于2012年。

  • 他将创作的过程十分形象地调侃为“刷墙”,他说自己就是一个农民工,每完成一幅作品,都会感叹一句:“又刷完一面墙了!”虽然花了大量时间在画画上,但他内心并不会感觉到疲惫。此幅为《鸟宿寒林》,140x180cm,布上综合材料,绘于2012年。

  • 对他来说,当画画是他主要工作的时候,书法、音乐对他来说都是休息。画的久了,就写一会儿字,写字久了,就抚一会儿琴。所以他永远都是精神满满地在“刷墙”。他将绘画看作是一项任务,特别享受任务完成之后心中非常放的状态。此幅为《梦里的怪物》,100x100cm,布上综合材料,绘于2013年。

  • 阎洪子明近几年的画色彩十分素雅,白色的画布上,似乎只是通过浓淡的灰色来勾勒出不同的轮廓。其实最初,他也曾用过浓艳的色彩,然而随着心境的转变,他选择用最简单的颜色来传递他的思想。此幅为他的部分书法和篆刻作品。

  • 他说“黑和白”代表了道家文化中的“阴阳”两极,最深奥的往往是用最简单的方式表现,所以他要返璞归真。不过,在这灰白影画中,我们也可以看到另外一种色彩,没有大面积的铺就,但一点一滴,却能吸引人的目光。此幅为他的插花作品和茶具。

  • 这就是象征着生命与希望的红色。在他早期的作品《勇士》中,鹿角上那醒目的红正是生命的鲜血。那是他画风初变时,对以前的自己宣战的象征。他深受禅道思想的影响,将创作看作是一种“修行”。此幅为作品《勇士》。

  • 虽然他的思想充溢着禅宗的意味,但他并非那严苛呆板的教徒。他写书法时喜欢抄写佛经,但是他不会去画佛像;他将工作室布置的像禅房,却不会有“戒食荤腥”的顾虑。他颇有“酒肉穿肠过,佛祖心中留”的气概。此幅为他的工作室“紫竹山房”。

  • 当被问及他希望自己的作品能产生什么影响时,他表示在进行艺术创作的过程中,要遵循“会通精化”的发展境界,但是艺术的“化境”太难达到了,所以他要不断的修行。不过他对此并不执着,只希望做好自己,而其他的不过是一个自然而然的过程。此幅为阎洪子明本人。

  • 尽管之前已经查阅了一些资料,初次见到阎洪子明的时候,还是吃了一惊。清瘦的脸,一撮精致的小胡子,一身米白色苎麻的衣服,一双红的耀眼的皮鞋,正从楼梯上探出头来和楼下的朋友打招呼。只一眼,我便认定他就是阎洪子明。站在那里,就像是他笔下的一幅画作。

    阎洪子明并未系统地接受传统文化的理论教育,但是他从骨子里散发出传统文化的气息。他写书法,常常整本整本地抄写佛经;他听音乐,时常焚香抚琴;他做篆刻,特意修习古文字学的课程;他养花种草,工作室里摆放的是诗意的插花。画室是他的“乐园”,隔绝了外界的浮躁,保持清静的自我。

    当然,对他来说现在最主要的工作是画画。在他看来,画画不是为了去交换“一般等价物”,他是真的的陶醉于这个过程。受禅道思想的影响,他将创作看成是一种“修行”。在不断地与过去决裂,不断地进行创新的过程中,在这破与立的循环中,经过一次次的涅槃重生,他的修行日趋圆满。

    虽然他的思想充溢着禅宗的意味,但他并非那严苛呆板的教徒,他在吃喝玩乐中践行着道法禅思。他画画是一种随心,而这种随心与自由在喝酒之后尤为强烈。当朦胧的酒意模糊了大脑,略带癫狂的意念占据身体的支配权时,他坦言这是最好的创作状态。

    有人评论他的作品“融合了东方传统与西方的图式学,将东方精神通过抽象画作与西方文化交叠”,对此,他表达了自己的看法:“你们企图要在我作品中寻找传统的语系,而我所做的是让传统隐藏得不露痕迹;你们试图要在我作品中看出绘画的技法,而我所做是将绘画技法统统抛弃。”

    在他看来,好作品不能受技法束缚,艺术家应该掌控技法。目前他的创作,正是选择的最能运用自如的表现方式。阎洪子明的作品于2014年7月12日至7月31日在时
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    VOL.14 美人图

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    VOL.13 生存

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  • 诗人马莉为中国当代诗人造像,怀念了一个耀目的黄金诗歌时代。

  • 诗人马莉的中国当代诗人肖像画,色彩明烈,意象大胆,是对诗人的另类刻画。

  • 艺术家吴大伟用线条利落、用色清新的雕塑创造出一个和谐的世界。

  • 诗人马莉凭着对诗歌的独特触觉及对诗人朋友的了解,描绘出中国当代诗人肖像。

  • 艺术家吴大伟用他朴素、干净的雕塑,刻画出中国青年安静思考的空灵姿态。

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    VOL.7 新人类

    新锐艺术家利用卡通化、生活化的表达,描绘他出们对现代都市生活的感觉。

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    VOL.6 新人类

    新锐艺术家利用大胆的想象与华丽的色彩,探索中国现代人的生存状态。

  • 中国当代女性艺术家运用大胆创新的手法描绘心中的中国景与中国情。

  • 中国当代女性艺术家们利用各种形式的艺术展现她们眼中的中国世代。

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    VOL.3 繁衍

    喻红是中国当代著名的油画家,在她的作品里描绘着她心中的中国人。

  • 艺术家蔡广斌以现代人使用手机自拍为灵感,与水墨结合创作了新式中国人画像。

  • 艺术家卜烨运用她充满想象力的画作,以儿童为灵感创作出独特的中国人画像。