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柒零捌零:想象或感觉 领悟

策划:陈书娣 编辑:黄利粉 陈晶晶 张旭晋
2014.08.06
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  • 北京时代美术馆于2014年7月12日至8月10日推出“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”,蓼萧的作品作为“从戾场到立场——青年人的主体构建”的一部分进行展出。此次展出作品包括《天使对我说 魔鬼对我说》系列和《想象或感觉 领悟》系列等油画作品。本幅为《天使对我说 魔鬼对我说(1)》,100x150cm,油画,绘于2014年。

  • 从七八岁开始,蓼萧就学习画画了,那时候只当是爱好,上过一些小培训班。到了高中,她决定考美院。蓼萧很有灵气,比同时学习的孩子都画得好,而且动手很快。后来考上清华大学美术学院,就读油画系。本幅为《天使对我说 魔鬼对我说(2)》,100x150cm,油画,绘于 2014 年。

  • 蓼萧会选择油画,有部分原因是她喜欢画布,喜欢油画笔那种硬硬的手感,以及油画颜料那种碰撞的感觉。同时,这也和她的性格有关系,蓼萧一直喜欢比较厚厚的浓浓的感觉,油画的厚重感刚好符合她的胃口。本幅为《想象或感觉 领悟 系列一(1)》,40x60cm ,油画,绘于2014年。

  • 大学期间,她读过工艺美术系,做过传统漆画,后来觉得还是油画的方式更适合她。对她来说,油画比较直接,表达一个人的想法能一步到位。而漆画有一个要先做漆板的程序,还要一层一层的埋伏笔,有点像做版画,程序感很强。本幅为《想象或感觉 领悟 系列一(2)》,40x60cm ,油画,绘于2014年。

  • 2006年本科毕业的时候,蓼萧参加了何香凝美术馆举办的《优秀毕业生作品展》。此后她一直在进行创作,参加过各种展览,也举办过个展。一路走来,水到渠成。绘画早就溶入了她的血液,成为她生命不可或缺的一部分。本幅为《想象或感觉 领悟 系列一(3)》,40x60cm,油画,绘于2014年。

  • 绘画语言的魅力吸引着她,蓼萧喜欢从一种新的视角,获得看人看物看世界的一种方式。她的作品很多都是以人物作为主角出现的,在她看来,但凡从事文艺的创作的,都会对人感兴趣。因为人比较直接并且有精神,从人的脸上就能看到他精神的那一面。本幅为《想象或感觉 领悟 系列二(1)》,40x50cm,油画,绘于2014年。

  • 蓼萧如今已是一个孩子的母亲,但她从不画自己的宝宝。她认为孩子太小,还是一个不具备人类精神的小动物,小孩子的脸太干净太空白,不是她创作想要去表达的东西。她想画的是要有人类精神反映在面部的人。本幅为《想象或感觉 领悟 系列二(2)》,40x50cm,油画,绘于2014年。

  • 作为母亲,蓼萧照顾年幼的孩子需要很多时间和精力,好多婆婆妈妈、鸡毛蒜皮的事也都要处理。虽然很累,但她还有对自己画画这条路的许多期盼,现在只是一个开始,想做的事还没展开,必须静下心来慢慢地把它展开一步一步地去做。本幅为《想象或感觉 领悟 系列二(3)》,40x50cm ,油画,绘于2014年。

  • 相对来说,蓼萧觉得这是一个比较稳定的状态,累,但是整体还挺好。压力不是特别大的她在2014年就画出了多幅油画,此次展出的油画大部分都是在这种平稳的状态下完成的。其实,蓼萧此前也经历过一段很迷茫的时期。本幅为《想象或感觉 领悟 系列二(4)》,40x50cm ,油画,绘于2014年。

  • 大学刚毕业的时候,蓼萧忽然之间觉得特别彷徨。因为之前一直是学生,老师们把她当成一个很棒的学生;但是步入社会以后,步入艺术圈以后了解到了更多东西,各种艺术方式、各种门类对她来说是一个很大的冲击。本幅为《无足轻重的(1)》,40x60cm ,油画,绘于2014年。

  • 蓼萧主要经历过自我的三个阶段。第一阶段,毕业之前她都在练习基本功,过着一种很单纯的学生生活,处于简单的学习状态。第二阶段,2006年毕业到2013年这一整个阶段,她做过个展,卖画,出画册;在这一阶段,她一直处于自我怀疑的状态。本幅为《无足轻重的(2)》,40x60cm ,油画,绘于2014年。

  • 第三阶段,2013年以后,她明确了一条路。虽然未来是未知的,可能还会有不同的东西影响导致跟她的计划有出入,不过至少她现在是确定的。人活一辈子都在干两件事:认识自己和认识世界。她现在已经从小的自我出来,更多的去感知世界里的一些东西。本幅为《无足轻重的(3)》,40x60cm ,油画,绘于2014年。

  • 蓼萧的创作灵感来自多方面:生活中跟她经历有关的人或事,日常积累的阅读,对一些东西的理解等等。她在表达的东西受生活影响,但是她工作时的状态对创作的影响很小,她会很冷静的面对自己的画面。本幅为《诗人哲学家肖像(1)》 ,油画,绘于2014年。

  • 作为一个艺术创作者,她从没想通过自己的作品来传达一种使命感,她只是在真诚的表达自己想表达的东西。她不会画人在笑或者哭,画出来的都是人在冷静状态的面孔。看她画的人也许会觉得有一种忧郁的感觉,其实她本身并未主动表达。本幅为《诗人哲学家肖像(2)》,油画,绘于2014年。

  • 她的作品有着多种线条,一些科幻感的人和这些线条连接。这些线通向一种未知:你被未知影响着,最后你的呈现没有一种最本质的呈现,都是一些被影响的结果。这是蓼萧看了电影《骇客帝国》和阅读一些书后的思考,她将思考带到了作品中。本幅为《你说永恒有多久》,120x50cm ,油画,绘于2014年。

  • 在蓼萧看来,人是综合的,尤其是现代女性,既需要朋友又需要事业,同时需要家庭,缺一不可。不可能因为有了孩子结了婚,女性就得乖乖地呆在家里。现在社会环境变了,所有的女性什么也不干是不行的,没有一个独立的自我是不行的。本幅为《幸福的魅力要永恒》,100x200cm ,油画,绘于2014年。

  • 蓼萧就有着非常独立的自我,她未来的创作还在继续。在她看来,最理想的状态就是,在看了所有人都在干嘛的时候,依然确定自己要干什么。她希望能安下心来,沉淀自己,把自己的想法再展开,把自己确定的相干的唯一的一件事干得更好。本幅为艺术家蓼萧本人(摄影:张卓群)。

  • 与其说是蓼萧主动选择了画画,不如说是画画选择了她。在蓼萧很小的时候,绘画就已经溶入她的血液里,成为生命中不可或缺的一部分。从小学、初中、高中,再到大学,一直到现在,绘画贯穿了她生命的每一个阶段。蓼萧的绘画之路,水到渠成。

    看蓼萧的作品,会觉得她画的人物表情很单一,面无表情。她不会画人在笑或者哭,她冷静的面对画面,画出来的也是人的冷静状态。她从不会主动去表达画中人的喜怒哀乐,只是真诚的表达自己,将感受都留给观者,观者感觉到什么就是什么,没有对错。

    都说字如其人,其实画更能表现出一个创作者的态度。作品中冷静的人脸是她创作时的真实写照。蓼萧始终与粗粝的现实保持着适当的距离,用绘画的语言去记录自己对生命的感悟,在完成自我审视和自我探寻的同时,还为观者提供了一个了解世界与生命的独特视角。

    工作与生活从来都是很难平衡的,这对蓼萧来说却不是问题。作为一个母亲,她平常照顾年幼的孩子,需要花费很多时间和经历;作为一个艺术创作者,她对画画这条路还有很多期盼,需要展开来一步一步去进行。蓼萧懂得智慧的生活,用最平常的心去应对琐事。

    现在的生活对她来说虽然很累,却始终维持着一个稳定的状态,这是一个好的开始。早年的蓼萧一直处在自我怀疑和不确定的状态,做了妈妈之后,生活变得很明确。唯一剩下的画画就成了心中的圣地,希望做好的心理让她更珍惜。

    作为一个女性,在艺术领域也许更艰难,但是蓼萧已学会把自己抽离出来,朝着确定的路走下去。蓼萧的最新作品于2014年7月12日至8月10日在时代美术馆展出。 本策划由腾讯文化独家发布,转载请注明出处。

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