【我视觉】柒零捌零:模拟人生_腾讯文化_腾讯网

柒零捌零:模拟人生

策划:陈书娣 编辑:黄利粉 陈晶晶
2014.08.20
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  • 北京时代美术馆于2014年7月12日至8月10日推出“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”,张婧的作品作为“歧义!歧路——N种叙事的形态”的一部分进行展出。此次展出的作品为张婧的铅笔画。本幅为《0731》,布面铅笔,50x80cm。

  • 其实张婧一直读的是油画系,从油画转到铅笔画,只是为了寻找一个更适合自己的方式,她希望作品本身能更加“简单”一些。她坚信越是原始简单的工具越能让作品干净一些,去掉那些缤纷色彩下的嘈杂、诱惑与希望,单纯的铅笔画能更好的表达自己。本幅为《E=mc^2》,布面铅笔,170x210cm,绘于2011年。

  • 铅笔画,往浅了说,大部分人都不会陌生:童年的时候,准备一只铅笔、一张白纸,我们就可以随意想象,信笔涂鸦。也许我们并不懂绘画,只是随着一时的兴起,画出自己的心情,但那份单纯的想法与过程足够让人怀念。本幅为《Fnet=000000》,布面铅笔,150x150cm。

  • 这种情怀在张婧心里更甚,她最早接触的绘画工具就是铅笔。张婧小的时候,就被张爸爸送到少年宫学画画,从那时开始她追随铅笔、橡皮、白纸进入了一个奇幻的世界。如今的那个小女孩已经长大,但她一直梦想回到她的童年,回到她的世界。本幅为《Here and There》,布面铅笔,100x90cm,绘于2011年。

  • 如果现实不能达到理想之地,那么她希望通过虚拟的方式过自己的另一个人生。网络、游戏、绘画,都是张婧用来虚拟的方式。虽然网络上的一切都是虚拟的,是“不真实”的,但它们正是张婧想要的。本幅为《i'm here》,布面铅笔,60x80cm。

  • 网络对张婧的影响很大,她总觉得如果没有网络会少了点什么。她经常在网上搜集自己想要的素材或者PS想要的效果,画画时也会经常用电脑放音乐或电影。对她来说,有了网络更加方便创作,不需要去画速写,去下乡,去体验生活。本幅为《sleepwalk》,布面铅笔, 60x80cm。

  • 游戏是张婧的另一处虚拟的精神家园,她很喜欢玩一个叫《模拟人生》的游戏。这个游戏是一个虚拟的世界,可以在里面虚拟一个人物,把自己和朋友设定在里面,就像一个小社会。而社会给张婧的感觉,是隐藏在美好下面的残酷。本幅为《The Hunger Games》,布面铅笔,130x140cm,绘于2012年。

  • 平常的张婧多半会宅在家里,她觉得这是最舒服的一个状态:不需要去伪装自己,或是刻意去做些什么事。除了画画,张婧还喜欢看推理小说,特别喜欢东野圭吾的作品。她经常会边看边猜,如果看到最后发现自己猜对了就会很开心。本幅为《Upside Down》,布面铅笔,150x150cm。

  • 张婧似乎不大愿意与社会接触,也不愿意长大,她觉得渐渐长大,会慢慢变成自己讨厌的那类人。她讨厌虚伪的人,可是身处社会很多时候身不由己,那时候她也会讨厌自己,所以更多时候她觉得独处是最好的。本幅为《Xenomorph》,布面铅笔,100x150cm。

  • 创作是绝好的独处的时间。张婧在创作时像在做一个游戏:虚拟一个人物、一个场景、一个城市,然后放进去自己内心的想法。有好的一面,不好的一面,这都算是她自己的一个世界。这些画作表面上可能让人觉得很好玩很可爱,但其实画里的东西并不美好。本幅为《动物行》,布面铅笔,60x80cm。

  • 张婧的铅笔画中有很多不同的人物,这些是不同的“我”,有着不同的性格、情感,有时它们甚至是矛盾的、敌对的和异化的。在画中,张婧可以成为不同的自己,可以伪装自己、炫耀自己、延续自己、甚至成为一切。它化入了张婧的生命,与她一道生长。本幅为《逆光》,布面铅笔,100x75cm。

  • 于是,她的作品画面上出现了一个又一个形象:有男有女,似人非人,那些孤独无望的小人物在荒诞世界上坚持与挣扎,它们身上充满了顽强生命力的痕迹。张婧认为,绘画开始于平淡,那就是让绘画回到了日常生活,回到了自己心灵中的那个“荒芜之地”。本幅为《柒右贰分之壹》,布面铅笔,60x80cm。

  • 张婧的绘画注重事物内在结构和精神表达,在她精心设计和安排下,笔下的人物和复杂的场景被非常精确地镶嵌在一个个具有构成关系的几何框架中,像是一种超越感官的精密设计。这是一个碎片式的、重叠式的、变幻莫测的卡夫卡似的世界。本幅为《王子面》,布面铅笔,100x75cm。

  • 张婧绘画中的这种“记忆重叠”的现象显现在我们每个人的日常生活中。某个时刻,觉得某件事情似乎以前经历过,似曾相识,又带着些陌生的“亲切”。就这样,我们不断地在两个不同的世界游走,一个现实,一个虚幻。本幅为《Total Recall》,布面铅笔,75x75cm,绘于2012年。

  • 张婧的作品有很着明显的个人风格,但她一直在刻意避免自己的作品被符号化,她在画面上几乎不用重复的形象。对她来说,如果画面给人符号化的感觉,会让作品变得很没意思。为此,她不断尝试新的形式,想要呈现不一样的感觉。本幅为《斯巴达》,布面铅笔,75x75cm。

  • 去年暑假,张婧尝试做了一部4分钟左右的定格动画,从设定内容、剧情、原画,包括后期剪辑都是她一个人完成的。虽然完成以后的作品看起来简单笨拙,但张婧觉得这个过程十分有趣。张婧非常愿意去尝试一些新的东西,不希望自己有什么固定的风格。本幅为展览现场图片。

  • 画画是简单的,体现着自己生命运动的状态,就像自己正在走路一样的自然。张婧作品的“单纯”来自于白底黑线的“纯粹”,更来自于她“天马行空”般的天真。她坚持创作要遵从自己的内心,她将自己的内心世界都倾诉在了作品中。本幅为艺术家张婧本人照片。

  • 张婧与绘画,是迷失与寻找的关系。她在现实里迷了路,铅笔画则是帮她找回自己的识途老马。社会是隐藏在美好之下的残酷,张婧想要从社会中放逐自己,远离客观的现实和城市,而绘画使她能躲进一个幻想与虚拟的世界。

    在创作中,张婧作为造物主般的存在,可以把自己的异想天开通通放到画里。她的画具有很强的虚拟性,不同于我们生活的场景,那是一个机械的工业文明的世界,画面里有魔方、棋盘、身体套身体的躯体等,显得十分荒诞。

    同时,这些带有荒诞色彩的画作也隐隐的透露着现实。画中无表情的人脸,正如现实中的冷漠;小人物的孤独无望的挣扎,正如社会中的底层群众的生存困境。童话世界是美丽的,而每一个美丽的童话背后却隐藏着更为残酷的现实。

    感受到现实的消极面,张婧从心里拒绝成长,拒绝可怕的成人社会,只想活在自己的世界中。这也是很多青年共有的忧伤和迷茫,从这点来看,说张婧是个青年艺术家会显得有些疏离,也许说她是青年的老朋友更合适。

    社会的压力让我们活得越来越累,张婧希望回归到“简单”。她痴迷于铅笔画白底黑线的纯粹,享受创作时的简单时光。但其实,张婧内心是充满矛盾的,一方面她努力让自己的作品更简单,另一方面她的作品却充满着精密性的复杂。

    明年就毕业的张婧,坦言自己是不太会去计划的人。在她的认知里,计划是件荒谬的事。人说不准未来,电脑也计算不出未来。未来的路,时间会告诉我们答案。本策划由腾讯文化独家发布,转载请注明出处。

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  • 11张图

    VOL.18 看台湾

    台湾艺术家郭维国与陆先铭一个画自己、一个画城市,从两个角度来观察台湾。

  • 旅美艺术家赵刚用西方现代艺术的手法画中国历史题材,探索自由与体制的关系。

  • 艺术家邱昕把用拆迁废弃的材料作画,无声胜有声地抗议“拆呢”China。

  • 青年艺术家用废弃的材料为载体,用史前壁画般强烈又朴素的画反映中国式拆迁。

  • 17张图

    VOL.14 美人图

    率性艺术家朱新建用水墨画春宫,大胆探索中国人的欲与禁忌。

  • 17张图

    VOL.13 生存

    “AAC”评出的年度艺术家们作品里描绘的现代中国人生存新景观。

  • 诗人马莉为中国当代诗人造像,怀念了一个耀目的黄金诗歌时代。

  • 诗人马莉的中国当代诗人肖像画,色彩明烈,意象大胆,是对诗人的另类刻画。

  • 艺术家吴大伟用线条利落、用色清新的雕塑创造出一个和谐的世界。

  • 诗人马莉凭着对诗歌的独特触觉及对诗人朋友的了解,描绘出中国当代诗人肖像。

  • 艺术家吴大伟用他朴素、干净的雕塑,刻画出中国青年安静思考的空灵姿态。

  • 14张图

    VOL.7 新人类

    新锐艺术家利用卡通化、生活化的表达,描绘他出们对现代都市生活的感觉。

  • 14张图

    VOL.6 新人类

    新锐艺术家利用大胆的想象与华丽的色彩,探索中国现代人的生存状态。

  • 中国当代女性艺术家运用大胆创新的手法描绘心中的中国景与中国情。

  • 中国当代女性艺术家们利用各种形式的艺术展现她们眼中的中国世代。

  • 14张图

    VOL.3 繁衍

    喻红是中国当代著名的油画家,在她的作品里描绘着她心中的中国人。

  • 艺术家蔡广斌以现代人使用手机自拍为灵感,与水墨结合创作了新式中国人画像。

  • 艺术家卜烨运用她充满想象力的画作,以儿童为灵感创作出独特的中国人画像。