【我视觉】柒零捌零:异化的器物_腾讯文化_腾讯网

柒零捌零:异化的器物

策划:陈书娣 编辑:陈晶晶 黄利粉
2014.09.02
/
  • 北京时代美术馆于2014年7月12日至8月10日推出“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”,蔡远河的作品作为“歧义!歧路——N种叙事的形态”的一部分进行展出。此次展出作品包括《异化的器物》系列。本幅为《异化的器物II》,黑白木刻,29×21cm,创作于2011年5月。

  • 与版画结缘,是蔡远河偶然做出的一次选择。上美院附中时的一次下乡创作,他第一次选择了用木刻的方式去完成一张田野小景。当时选择木刻,只是觉得它的刀味很适合表达周围质朴的村景。本幅为《异化的器物III》,黑白木刻,17.8×15.8cm,创作于2011年5月。

  • 随后考大学,与蔡远河相熟的老师前辈推荐他去版画系,于是他在大学正式学起了版画。其实,当对一个事物不了解时,往往不是判断,只是一种选择。当时在没有非常明确的目标下,他选择了版画,却不想一直坚持了下来。本幅为《异化的器物IV》,黑白木刻,17.3×13cm,创作于2011年5月。

  • 刚开始创作时,师兄们的木刻创作方式令蔡远河印象深刻:他们用大雕刀、菜刀、电锯或火烧等方式去完成木版的制作;每人脚踩几块2米多的画板,像一个疯狂的凶手去捅它,削它的皮,淋松节油烧它,用尽各样方式去探索印刷的痕迹。本幅为《异化的器物V》,黑白木刻,11.3×10.9cm, 创作于2011年5月。

  • 感受过当时版画工作室里疯狂的气氛,蔡远河并没有如师兄们一般进行创作。他觉得现在不是疯狂的时候,而应该冷静、理性地去思考,警惕科技发展所带来的社会失衡,并且通过自己的创作将这一文化症候标示出来。本幅为《异化的器物IX》,黑白木刻,16.2×13.5cm,创作于2011年5月。

  • 与一般艺术家不同,蔡远河的创作灵感来自于现代化和身体。在他看来,随着解剖学知识的发展,身体已逐渐失去了原有的光环;科学与技术试图抹去身体,同时却又不断地仿效着它。在这一充满矛盾的过程中,科技正逐步实现着其主宰世界的宏伟蓝图。本幅为《异化的器物XIV》,黑白木刻,9×8.3cm,创作于2011年5月。

  • 科学技术挑战人的身体极限,对其进行重建并干涉其运转程序。它把人和身体分开,身体意味着短暂、衰老与死亡,科学医疗却让这个过程变得更长。但这种对“自然”拒绝坦白交出事实的行为,又不得不回到对它的道德和伦理的回望和反思。本幅为《异化的器物XIX》,黑白木刻,27×17.5cm,创作于2011年7月。

  • 而身体做为首要加工和控制的对象,在现代化中我们自己的生产方式和生活方式也表现出一致的“物化”特征。于是,蔡远河利用一些人体器官,主观地把它们调乱了位置,尤其缭乱了一些与伦理有关的部位。本幅为《异化的器物XX》,黑白木刻,26.5×22cm,创作于2011年7月。

  • 这样的作品一般来说观众接受度不会很高,蔡远河虽然在意别人的看法,但有他自己的想法:最容易被观众接受的“正能量”、“美好”、“形式正确”的图像表达,现代如此发达的媒体已经足够让我们去吸收了。本幅为《Soul﹠Body》,木刻版画,30×26cm,创作于2011年2月。

  • 我们当下已经被“心灵鸡汤”充分地洗脑,并安于现状地生活,它不需要你思考,只需要你保持梦想和鸡血。然而艺术不是一根梳毛棒,需要顺着毛捋着让观者舒服;也不是根自慰棒,让观众眼睛达到高潮;而是用一种文化或精神的方式,对于当下的现状进行发声。本幅为《错位与异化》系列,数码绘画,创作于2013年。

  • 至于有些人评论的现在的青年艺术家缺少学术素养的积淀,太过于推崇自我,蔡远河也表示认同。青年艺术实践者大多是有学院教育的背景,在这张温床里,个人体验和社会经验还未达到一个很好的临界点。本幅为《错位与异化》系列,数码绘画,创作于2013年。

  • 同时,当社会个人物质、精神等都趋向满足的时候,推崇自我也是一个可以理解的方向,但这是危险和值得怀疑的。自我表达和社会经验之间应该探寻一个合理的关系;没有自我的社会化表达是空洞的发声,只有自我表达没有社会性就是个人的意淫。本幅为《错位与异化》系列,数码绘画,创作于2013年。

  • 蔡远河的作品将社会性和自我表达深刻联系起来。他的作品以一种冰冷的理性状态,通过极端的身体表现方式,将人体各部件拆卸、错位、偏转、肢解。以种种分离、断裂、瓦解的身体图像阐述一套共生式标准件。本幅为《错位与异化》系列,数码绘画,创作于2013年。

  • 这种畸形逻辑体现了人性情感空间的冷漠、交互缺失以及个性趋同等诸多现代人的精神共性。他希望利用作品反映出人心理乃至生理所产生的变异症候,而作品本身也是一次作者精神上的自我批判和反思,在唤醒知觉器官的同时,也能让“机器”回归为自然人。本幅为《异化的器物VIII》,黑白木刻,9.5×9.1cm,创作于2011年5月。

  • 此次展出的作品大都是黑白的,其实他也做过套色木刻。但一涉及到颜色,蔡远河不禁就会去思考颜色搭配的审美与色彩间的视觉关系,这往往会把他带向一个追求审美的体验之中,却缺少一些深刻的东西。本幅为《异化的器物VI》,黑白木刻,9.5×7.5cm,创作于2011年5月。

  • 追求审美并不是他创作的初衷,他希望能直接表达作品的意义。虽然作为图像,不可能抛开审美,但是他还是期许能跟审美保持一定的距离。“审美有时是意义的敌人”,他的版画正处在一个“去刀法”、“去色彩”等去审美的过程。本幅为《异化的器物X》,黑白木刻,10×10cm,创作于2011年5月。

  • 现在蔡远河做的版画不是很多,而是更多尝试做装置和拍影像。他希望通过其他方式来反观版画这种创作方式,从而产生新的畅想,在摸索版画各种可能性的同时,去丰富自己的作品形式。本幅为艺术家蔡远河本人照片。

  • 如果说,摄影师是用光的艺术把钱花光;那么,艺术家就是没钱也要坚持搞艺术。把钱和艺术相提并论,多少有点不和谐的味道,但进行艺术创作确实需要经济基础。现在不容忽视的一大现状却是:很多艺术家的压力不是来自创作,也不是时间,而是经济压力。

    他们用着另一份工作的薪水,养着自己所坚持的艺术创作。起码,青年艺术家蔡远河就是这样的人。从事版画创作,需要很多精力和注意力,某些时候不可避免的要保持刻制和印刷姿势很长时间,很容易使腰椎和颈椎出现劳损。

    但这些,都不能成为他放弃版画的理由。蔡远河的初衷很简单,用作品直接表达自己的思想。他警惕科技进步发展到一定高度时可能带来的社会失衡以及伦理混乱,想要通过略显恐怖的异形作品来引起大家的关注和理性思考。

    在他看来,模式化的生活方式和思维结构,终将使我们没有独立的自由生活和价值观,没有灵魂而沦为生存机器。黑白画面的冰冷似乎是我们人生中“冰凉”的孤立,人体器官的错位则表达了对于自我内在沟通和调控的屏蔽与障碍。

    他的作品透露着死寂一般的感觉,那些没有生气的人体与器官似乎只是解剖过程中被遗落的一部分,慌乱中被塞回体内,表面如常,内里却早已异化。没有灵魂的肉体只是一具臭皮囊,人类最引以为豪的精神的殿堂,正被逐渐消解为一座华而不实的坟墓。

    思考科技带来的影响的人很多,用版画艺术这么深刻直接的表现出自己想法的,却只有蔡远河一个。蔡远河的警惕与担忧,确实也值得我们深思。本策划由腾讯文化独家发布,转载请注明出处。

  • 郑梓程结合大量参考信息并加以思考,形成一部偏颇于真实的“自定义历史”。

  • 张婧的铅笔画里童真与残酷并存,现实是掩藏在美好下的残酷。

  • 罗苇想做自己的光,治愈自己也照亮别人。

  • 蓼萧从生活中抽离自己,朝确定的绘画之路坚定地走下去。

  • 黄洋摸索版画的更多可能性,为版画创作提供新的维度。

  • 阎洪子明不断的修行,努力去达到艺术的“化境”。

  • 帕维尔·阿瑟曼不满足于做个“孤独的创造者”,将合作引入艺术。

  • 戴汉志想要筹备一部收录有5000个中国艺术家名字的词典。

  • 申树斌把对社会和人的体验与反思用视觉呈现出来。

  • 刘庆和用“新水墨”真实地描绘这个时代的人。

  • 邹涛邹涛的画融合了中国画的线条与西方插画的风格,初读有趣,再读却是悲伤。

  • 邹涛用变形的人物与黑色幽默的荒诞画出现代中国人的盲目、贪婪、寂寞与迷茫。

  • 上世纪30年代,梁思成带领营造学社成员测绘了两百多处古建,留下珍贵手绘图。

  • 民国画家王悦之用一只画笔画下那个时代对战争与殖民的痛恨及回归祖国的渴望。

  • 11张图

    VOL.18 看台湾

    台湾艺术家郭维国与陆先铭一个画自己、一个画城市,从两个角度来观察台湾。

  • 旅美艺术家赵刚用西方现代艺术的手法画中国历史题材,探索自由与体制的关系。

  • 艺术家邱昕把用拆迁废弃的材料作画,无声胜有声地抗议“拆呢”China。

  • 青年艺术家用废弃的材料为载体,用史前壁画般强烈又朴素的画反映中国式拆迁。

  • 17张图

    VOL.14 美人图

    率性艺术家朱新建用水墨画春宫,大胆探索中国人的欲与禁忌。

  • 17张图

    VOL.13 生存

    “AAC”评出的年度艺术家们作品里描绘的现代中国人生存新景观。

  • 诗人马莉为中国当代诗人造像,怀念了一个耀目的黄金诗歌时代。

  • 诗人马莉的中国当代诗人肖像画,色彩明烈,意象大胆,是对诗人的另类刻画。

  • 艺术家吴大伟用线条利落、用色清新的雕塑创造出一个和谐的世界。

  • 诗人马莉凭着对诗歌的独特触觉及对诗人朋友的了解,描绘出中国当代诗人肖像。

  • 艺术家吴大伟用他朴素、干净的雕塑,刻画出中国青年安静思考的空灵姿态。

  • 14张图

    VOL.7 新人类

    新锐艺术家利用卡通化、生活化的表达,描绘他出们对现代都市生活的感觉。

  • 14张图

    VOL.6 新人类

    新锐艺术家利用大胆的想象与华丽的色彩,探索中国现代人的生存状态。

  • 中国当代女性艺术家运用大胆创新的手法描绘心中的中国景与中国情。

  • 中国当代女性艺术家们利用各种形式的艺术展现她们眼中的中国世代。

  • 14张图

    VOL.3 繁衍

    喻红是中国当代著名的油画家,在她的作品里描绘着她心中的中国人。

  • 艺术家蔡广斌以现代人使用手机自拍为灵感,与水墨结合创作了新式中国人画像。

  • 艺术家卜烨运用她充满想象力的画作,以儿童为灵感创作出独特的中国人画像。